A partir du 23 septembre le Musée Jacquemart-André consacre une exposition à Fra Angelico. Le Musée Jacquemart-André est le premier musée français à rendre hommage à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento. L’exposition présente près de 25 œuvres majeures de Fra Angelico et autant de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont... Lire Fra Angelico et les Maîtres de la lumière
Site ouvert directement ,par google,par blogger,par twitter/henrirouen,site ouvert à tous et à toutes aimant rouen,la créativié,0680504877@orange.fr Twitter/henrirouen et henrirousseaurouen sont complémentaires.Pardon si ce dernier est long à venir ayant beaucoup d'archives...
mercredi 31 août 2011
Fra Angelico et les Maîtres de la lumière
Journées du Patrimoine: visite de L’Hôtel de Galliffet
A l’occasion des Journées européennes du Patrimoine, l'Institut Culturel Italien nous ouvre les portes de l’Hôtel de Galliffet pour une visite exceptionnelle qui se déroulera samedi 17 septembre, de 11h à 18h.
Venez donc visiter le siège de l'Institut, avec son architecture néoclassique, sa façade monumentale, son salon, son escalier, son jardin... Lire Journées du Patrimoine: visite de L’Hôtel de Galliffet
Deux créations françaises ouvrent la saison du Théâtre Outremont
CHEMIN DE LA BELLE ETOILE
« Le bruit y a du bruit partout, les enfants, la ville, les klaxons dehors. Sœur Joseph s'assoit devant les archives de l'orphelinat, devant une armoire métallique grise, tire les dossiers triés par ordre alphabétique. B comme Bertrand ou Bouchara… »
Mars 2008, avec Yannick Jaulin, Sébastien Bertrand revient au Liban pour la première fois depuis son adoption il y a 35 ans. Un an plus tard le spectacle Chemin de la Belle Etoile est créé. Sébastien Bertrand explore en musique sa trajectoire de vie, de Beyrouth à Saint Jean de Monts. Il raconte, sur un texte de Yannick Jaulin, la nécessité de dire les retrouvailles, le bonheur d'être de là-bas et de là ! De le dire avec des mots, avec l'accordéon, avec la danse, en explorant - presque en interaction avec le public- l'art du conte. Son conte. On en ressort debout grâce à l'amour.
Création musicale : Sébastien Bertrand
Ecriture et dramaturgie : Yannick Jaulin
Mise en espace et suivi artistique : Valérie Puech
Distribution : Sébastien Bertrand - accordéon diatonique, récit, chant et danse
Durée : 60 min
Sébastien Bertrand, accordéoniste diatonique français, construit depuis plusieurs années une œuvre inédite. Les projets artistiques contemporains qu'il développe, à la confluence de la musique, du récit et de la danse, prennent leurs racines et leurs fondements dans les traditions et arts populaires en s'ouvrant à toutes les cultures
LE BAISER
Valérie Puech a mis en scène « Chemin de la belle étoile ». En 2010, Valérie a créé un nouveau spectacle, LE BAISER, mis en scène par la comédienne québécoise Marie-Eve Perron.
Au départ, il y a un baiser. Puisqu'il faut un baiser pour exister, un baiser pour survivre et un baiser pour continuer. Puisque nous sommes tous issus d'un baiser ; puisque notre destin est lié, d'une manière ou d'une autre, au baiser dont nous sommes issus ou dont nous pensons être issus, aux baisers que nous avons ou que nous n'avons pas reçu. Puisque pour que l'histoire commence, que notre histoire commence, il faut un baiser ou, au moins, l'histoire d'un baiser…
Mise en scène : Marie-Eve Perron
Auteur et interprète : Valérie Puech
Durée : 45 min
Valérie Puech, comédienne française, a effectué une partie de sa formation au Québec. Elle a entre autre travaillé auprès de Wajdi Mouawad pour sa création « Forêts ». En France, elle collabore régulièrement avec Yannick Jaulin.
Cette série de représentations est réalisée avec le soutien du Service de Coopération et d'Action Culturelle du Consulat Général de France à Québec.
Du 13 au 18 septembre 2011
Théâtre Outremont
1248, avenue Bernard
Outremont - Montréal
H2V 2V6
Horaire : 20h
BILLETS:514 495-9944
Tarif : 22,79$
Pour plus d'informations :
Le destin tragico-comique de Tubby or Nottubby au théâtre Périscope du 13 septembre au 1er octobre
Un soir de Noël, sur les rives de la Tamise, le destin vient surprendre deux inconnus au seuil du désespoir, Tubby et Nottubby. Cette rencontre inattendue les propulsera aussitôt dans une quête extraordinaire, qui les mènera jusqu'au delà du réel. Trompés par leurs illusions, mais portés par la beauté de leur rêve, ils découvriront un crâne, survivront à une tempête, se fâcheront, se réconcilieront, chanteront pour tromper la peur et défieront la mort elle-même, en route vers leur renaissance…
Hanté par le souffle de Shakespeare, porté par la folie merveilleuse de Chaplin et de Laurel et Hardy, nourri de mythes anciens, ce spectacle explore la dimension comique et tragique de l'existence humaine et tente de renouer avec la part d'émerveillement et de mystère qui vit en nous. D'une très grande poésie visuelle, la pièce raconte la fragilité de l'amitié, de l'amour et du rêve, ultimes remparts contre la cruauté du monde.
Texte et distribution : Sophie Brech et Louis Fortier
Mise en scène : Sophie Brech et Louis Fortier en collaboration avec Yann Denéce
Équipe de création : Cédric Frémeaux, Laurent Gatignol, Jérôme Huot, François Leclerc, Renaud Penelle, Marta Rossi Louis Sédillot et Théâtre Fools and Feathers
crédit photo : André Nizak
Info : http://www.theatreperiscope.qc.ca/programmation/index.php ?pk_piece=54&pk_saison=34
Punch et Judy en stage à l'institut de marionnettes de Charleville
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"C'est comme ça qu'il faut faire" répète à l'envi le personnage de Punch avant d'asséner des coups de bâtons meurtriers sur le crâne de ses adversaires. Punch est plus ancien que le Guignol de Laurent Mourguet créé vers 1808. Il est une adaptation à la sauce anglaise du Polichinelle de la Commedia dell'arte. Aujourd'hui en Angleterre, les enfants peuvent assister aux nombreuses représentations de "Punch et Judy" durant l'été, le long des plages. Les deux personnages sont mari et femme, mais pris d'une crise de jalousie, Punch décide un jour d'étrangler son bébé. Judy tente de l'en empêcher en frappant son mari avec un gourdin avant que ce dernier ne se saisisse à son tour d'un bâton pour lui ouvrir le crâne en deux, c'est ainsi que commence ce réjouissant spectacle pour enfants. Les premières traces écrites de représentations de ce spectacle datent de 1662, le spectacle était joué dans le quartier de Covent Garden à Londres par un marionnettiste italien répondant au nom de "Signor Bologna".
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Jocelyn Bain Hogg, un photographe dans la mafia
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Des quatre années qu'il a passées au milieu des parrains de la pègre britannique, le photographe anglais a tiré un livre intitulé "The Firm". Une plongée dans les mariages, les enterrements, des scènes de fêtes ou des instants de vie ordinaire chez ces malfrats et leurs familles, des clichés en noir et blanc qui témoignent des rapports de force, de la violence, du machisme et de la mort qui règnent dans ce milieu. Jocelyn Bain Hogg a réalisé d'autres reportages photographiques marquants comme "Pleasure Island" sur la vie nocturne à Ibiza et "Idols + Believers" sur les rapports entre les stars et leurs fans, il fait partie depuis 2008 de l'agence VII.
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- Rencontres photographiques d'Arles: les trésors de la valise mexicaine de Robert Capa - Photo journalisme au SNAP de Vernouillet
France Télévisions fait sa rentrée
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Le groupe envisage notamment de consacrer 420 millions d'euros au secteur de la création avec pour objectifs de représenter plus de 50% de la création audiovisuelle française. France Télévisions compte notamment développer des séries afin que la fiction à la française s'industrialise et s'exporte vers d'autres pays. 50 nouveaux programmes feront leur apparition dès septembre sur les antennes de France-Télévisions. Le groupe donnera également une nouvelle dimension à sa présence sur internet, avec notamment le lancement d'un nouveau site Culturebox prévu pour octobre prochain.
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- "Andromaque" aux Chotégies d'Orange le 17 juin sur France 2
- Madame sans-gène sur France 2 avec Clémentine Célarié
- PPDA réalisateur de "Mon frère Yves" à Dinan pour France 3
- La nouvelle saga de l'été de France 2 en tournage
Réaménagement de la ligne 7
Transport
Enquête publique
C'est l'une des lignes les plus utilisées du réseau de la TCAR. Jusqu'au 1er octobre, le projet de réaménagement de la ligne 7, reliant Isneauville au Zénith, fait l'objet d'une enquête publique.
Les citoyens sont invités à donner leur avis pour l'amélioration de la desserte de la ligne ; notamment en proposant un service plus rapide, plus régulier et plus fréquent, offrant ainsi une alternative de qualité à l'utilisation de la voiture. Il s'agit de fluidifier davantage la circulation en résorbant les actuels points noirs générant encombrements, nuisances et pollution.? De nouvelles voies réservées aux bus devraient donc apparaître sur le trajet.
Le commissaire enquêteur reçoit les habitants afin de recueillir leurs avis, pendant les permanences :
Hôtel de ville de Rouen
- Jeudi 1er septembre 2011 : 9h30 - 11h30
- Lundi 5 septembre 2011 : 9h30 - 11h30
- Samedi 10 septembre 2011 : 9h30 - 11h30
- Lundi 26 septembre 2011 : 9h30 - 11h30
- Samedi 1er octobre 2011 : 9h30 - 11h30
Mairie annexe de Rouen Saint-Sever
- Mardi 13 septembre 2011 : 14h -16h
- Lundi 26 septembre 2011 : 14h -16h
- Vendredi 30 septembre 2011 : 14h -16h
Trajet de l'actuelle ligne 7 :
Gérard Garouste : "C'est le lien entre les tableaux qui fait l'exposition"
Gérard Garouste revient à la galerie Templon à Paris du
8 septembre au 29 octobre.
A travers une série d'huiles sur toile, de gouaches et de bronze le
peintre explore les grands thèmes du célèbre Faust de Goethe.
Parallèlement, Gérard Garouste fête les 20 ans de son association
La Source tandis qu'une nouvelle version enluminée de son
autobiographie sort en librairie le 6 octobre.
Portrait d'un artiste qui considère la peinture comme un
questionnement.
Blackthorn ou la seconde vie de Butch Cassidy
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On croyait tout savoir de Butch Cassidy et du Kid. Leur fin, aussi héroïque que fausse, racontée par Georges Roy Hill en 1969 dans "Butch Cassidy and the Sundance Kid" avec cette scène finale où Paul Newman et Robert Redford tombent sous les balles d'une centaine de militaires boliviens. Leurs joyeux débuts portés au cinéma dix ans plus tard
par Richard Lester avec Tom Berenger dans le rôle de Butch Cassidy et sous le titre original "Butch and Sundance: The Early Days". Elliot Silverstein s'était lui attaché à dépeindre en 1965 les amours du Kid avec une institutrice Cat Ballou incarnée par Jane Fonda tandis que Lee Marvin remportait l'oscar pour son interprétation du Kid, on y voyait également à l'écran Nat 'King' Cole, Michael Callan et Arthur Hunnicutt dans le rôle de Butch Cassidy.
Enfin Sam Peckinpah reprend le nom de la bande de Butch Cassidy "The Wild Bunch" pour en faire le titre de son western "La Horde sauvage" en 1969 sans toutefois évoquer son personnage, même chose pour Tonino Valerii et Sergio Leone qui reprennent l'idée de la Horde sauvage à laquelle Terence Hill veut s'attaquer dans "Mon nom est personne". Mais loin de ces visions romanesques, cette version 2011 de l'histoire des deux plus célèbres hors-la-loi de la fin du 19ème siècle aux Etats-Unis est sans doute celle qui s'approche le plus près de la vérité historique. La prétendue disparition des deux bandits est en effet entachée d'invraisemblances. Selon les écrits officiels, les deux pillards auraient été abattus de nuit, lors du siège de leur maison, le 3 novembre 1908, près de San Vincente en Bolivie, où ils s'étaient retirés après un énième braquage. Un groupe d'hommes, composé du Maire de San Vincente, de quelques citoyens, de policiers et de deux soldats boliviens assaillent les deux bandits et engagent une fusillade. Le lendemain, deux corps sont retrouvés dans la maison, ils sont criblés de balles mais portent tous deux des marques de suicide, l'un au niveau de la tempe et l'autre du front. Les corps sont enterrés dans le cimetière du village. Des années plus tard, l'un des plus célèbres anthropologues américains, spécialiste de médecine médico-légale, Clyde Snow, qui a notamment travaillé sur la dépouille de John F.Kennedy, tentera de retrouver une trace génétique des deux hommes dans le cimetière de San Vincente à partir d'ADN prélevés sur leurs descendants, en vain. Plus surprenants encore, les témoignages de la soeur de Butch Cassidy, de son vrai nom George Parker, Lula Parker Betenson affirma toute sa vie que son frère était revenu aux Etats-Unis après 1908, citant notamment des témoins et une réunion de famille avec Butch Cassidy et son père en 1925. Plusieurs témoignages donnent encore plus de poids à cette version en accréditant également le retour du "Kid" alias Harry Alonzo Longabaugh sur sa terre natale où il serait finalement mort en 1937. Le mystère demeure toujours autour du destin réel des deux bandits, ce qui alimente bien évidemment leur légende et nous promet sans doute d'autres beaux westerns dans les décennies à venir.
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La Chaise-Dieu bat des records de fréquentation grâce à Mozart
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Le Requiem de Mozart a par deux fois fait le plein de spectateurs dans l'abbatiale Saint-Robert de la Chaise-Dieu, confirmant la réussite par le nombre d'entrées de cette 45ème édition, une édition de tous les records puisque le festival de Musique sacrée a accueilli cette année pas moins de 1500 artistes, 59 concerts dont près de la moitié étaient gratuits. La Camerata Academica de Salzbourg, dont le chef Pierre Cao vante ici les mérites, est un orchestre de chambre fondé en 1952 par Bernhard Paumgarter, éminent spécialiste de Mozart et déjà fondateur trente ans plus tôt de l'Orchestre Mozarteum de Salzbourg. Le violoniste Sandor Végh en assure, à partir de 1978 jusqu'à sa mort, la direction musicale. C'est lui qui est à l'origine de la discipline de travail très particulière de cette formation et de sa sonorité "Camerata" très particulière, connue pour être l'une des plus adaptées à l'oeuvre du maître né à Salzbourg en 1756.
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La fondation Maeght expose Eduardo Chillida
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Eduardo Chillida, l'homme qui voulait peigner le vent. L'artiste basque rêvait de voir ses oeuvres s'intégrer parfaitement dans un paysage où les visiteurs pourraient se promener au milieu d'elles comme dans un bois. "Peine del Viento", en français "le peigne du vent" est ainsi l'une des plus célèbres oeuvres monumentales de l'artiste. Elle se compose de trois structures en acier située au bout de la promenade d'Ondarreta à Saint-Sébastien au Pays Basque, un lieu que l'artiste fréquentait régulièrement durant sa jeunesse. L'oeuvre a été réalisée en 1977 avec le concours de l'artiste Luis Pena Ganchegui. Les bras d'acier se confondent avec les éléments, les rochers dans lesquels ils prennent corps, la mer qui vient les frapper et les vents qui se laissent peigner à son passage. Eduardo Chillida disait "tous les endroits sont parfaits pour celui qui sait s'y adapter, et moi, ici, dans mon Pays Basque, je me sens à ma place, comme un arbre adapté à son territoire, sur son terrain, mais dont les bras s'ouvrent au monde entier. J'essaie d'accomplir l'oeuvre d'un homme, la mienne, parce que je suis moi, et puisque je suis d'ici, cette oeuvre aura des nuances particulières, une lumière noire, qui est la nôtre." La fondation consacrée à l'artiste a malheureusement fermé ses portes en janvier 2011 pour des raisons économiques, elle était implantée à Hernani, près de San Sébastien, dans la propriété "Zabalaga", une ferme en ruines datée de 1543, où l'artiste a installé ses oeuvres à partir de 1984.
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Guy Thomas, l'autre plume de Jean Ferrat
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La goualante est un terme familier relatif à l'univers musical, il désigne une complainte populaire. Edith Piaf a notamment immortalisé ce terme avec "La goualante du pauvre Jean" d'après un texte de René Rouzau. La commune de Villedieu sur Indre dans la région Centre organise depuis 2009 un festival des chanteurs de rues intitulé "Les Goualantes Théopolitaines". La Goualante était souvent liée à l'orgue de barbarie, l'homme tournait la manivelle pendant que sa compagne entamait un air triste et populaire en accord avec les sonorités de l'instrument. L'une des voix féminines actuelles qui perpétue ce style très parisien s'appelle "Nini peau d'chien" en référence à la célèbre chanson d'Aristide Bruant.
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Le MAMCO de Genève donne un futur à l'art punk
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Le Namco est à Genève, ce que le Palais de Tokyo est à Paris, un lieu d'exhibition entièrement dédié à la création contemporaine, ouvert en 1994 et installé dans une ancienne usine d'instruments scientifiques. Il constitue actuellement le plus récent et le plus important musée d'art contemporain de la confédération helvétique avec ses 3500 m2 d'exposition situés au coeur même de Genève, dans le quartier des Bains. L'objectif du lieu n'est pas d'exposer le best off de la mondialisation de l'art, mais de participer activement à dynamiser la scène artistique contemporaine suisse et à offrir au public des réflexions thématiques sur l'art du moment. Le Namco est en effet l'une des rares institutions contemporaines à former toutes ses exhibitions autour de thématiques. Depuis sa création le musée propose des cycles d'expositions comprenant chacun plusieurs épisodes et un thème précis. "L'éternel détour" permet ainsi de découvrir la culture punk des années 80 à travers plusieurs épisodes, dont celui proposé cet été avec des artistes venus d'Allemagne, de France, de Suisse alémanique ou de Suisse romande auxquels s'ajoute une dernier épisode consacré à "la culture visuelle punk en Europe de 1976 à 1980".
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La petite musique éolienne des Ventcourtois
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Les jardins du vent ou jardins éoliens sont des réalisations de plus en plus présentes sur les plages notamment à l'occasion des divers festivals consacrés aux cerf-volants. Ces installations, le plus souvent éphémères, tentent de créer une musique aléatoire à partir du souffle naturel du vent, ses artisans jardiniers sont appelés aéolistes ou scénéolistes. Les principaux artistes français de cette discipline sont Jean-Paul Richon, Bruno Tondellier, Didier Ferment mais on trouve également des anglo-saxons et des italiens. Il existe des sites internet entièrement consacrés, plans de construction et conseils d'utilisation, à ces instruments éoliens. On peut également écouter un disque de référence édité en 1983 chez Dessain et Tolra "Musiques éoliennes" de Christine Armengaud ou lire "Lutherie sauvage" de Max Vendervost publié aux Editions Alternatives. Parmi ces instruments éoliens, on retrouve principalement deux familles, les instruments à percussions comme les carillons éoliens, et ceux à cordes, comme la harpe éolienne. C'est au sujet de ce dernier instrument qu'Hector Berlioz (1803-1869) aurait dit qu'il assimilait sa sonorité à un accès de grande tristesse doublée d'une tentation de suicide. Ce qui prouve au passage l'antériorité de ces instruments éoliens. "Les Ventcourtois" ont eux assis leur réputation grâce à un orgue éolien, l'orgue virtuel du Sancy inauguré lors des rencontres "Art Nature" organisées dans le Massif du Sancy en juillet et août 2007. Une installation qui a trouvé son prolongement l'année suivante en 2008 avec "L'orgue des fées" proposé dans le cadre du festival "Le Parcours des fées", une manifestation installée dans les Vallées du Crévoux et de l'Ubaye jusqu'en 2011.
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mardi 30 août 2011
Bâle célèbre le 20ème anniversaire de la mort de Jean Tinguely
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Bien que Jean Tinguely soit né à Fribourg, l'artiste, décorateur de profession, était très attaché à la ville de Bâle, d'où cet hommage organisé à l'occasion du 20ème anniversaire de sa disparition. Il faut dire que l'homme, a eu une carrière remarquable tant sur le plan humain qu'artistique. A la fois provocateur et précurseur, il s'est notamment fait remarquer pour ses sculptures monumentales dont "Eureka" créée en 1964 ou encore ses étranges machines fabriquées avec des matériaux de récupération qui visaient à dénoncer la société de consommation. Parmi les autres faits marquants de sa carrière, on retiendra aussi son manifeste, "Fur Statik", largué d'un avion au dessus de Düsseldorf, en 1959 ou encore son coup d'éclat en 1970, lorsqu'il décide de brûler un phallus géant doré devant la cathédrale de Milan. Enfin, notons que Jean Tinguely fut le compagnon de Niki de Saint Phalle.
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La mort de Josep Grau-Garriga maitre de la tapisserie contemporaine
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"Expressionnisme bizarre, aux confins de l'abstraction... On n'arrivait pas à me cantonner dans un genre. Mais je m'en fiche encore complètement". Voilà ce qu'avait déclaré un jour Josep Grau-Garriga. Une déclaration qui résume parfaitement bien l'oeuvre aussi inclassable que remarquable de cet artiste. Ce contemporain de Picasso et de Miro, qu'il a d'ailleurs accueillis dans son atelier de tissage en Espagne, a vu ses créations exposées au Metropolitan Museum de New York, au musée d'art moderne de Paris ou encoure à Houston et Séville. Outre son immense talent, ses proches se souviennent d'un homme qui haïssait la guerre et qui avait refusé tous les fascismes. Précisons que Josep Grau-Garriga a commencé son oeuvre sous la dictature franquiste.
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Les Rias, 3ème Marée de Théâtre de Rue les 2,3 et 4 septembre
Le premier week-end de septembre, les communes de Clohars-Carnoët, Riec-sur-Bélon, Moëlan-sur-mer et le Centre National des Arts de la Rue le Fourneau s'associent pour inviter le théâtre de rue à remonter les Rias et inventer un rituel culturel et festif voyageant à travers les trois communes du sud Finistère.
Pour cette 3ème Marée Théâtre de Rue, 5 compagnies sont invitées : Thomas Chaussebourg qui présentera à trois reprises sa nouvelle création pour un danseur et un cheval Ma Bête Noire ; la Compagnie n°8 avec son trio théâtral financier Donnez-nous votre argent ; Bilbobasso avec son tango enflammé Polar, la compagnie irlandaise Tumble Circus avec son duo de cirque Up Above ! et Pierre Pilatte le clown survolté de 1 Watt, parrain de cette édition 2011.
Rendez-vous :
Du 2 au 4 septembre
à Riec-sur-Bélon, Moëlan-sur-mer et Clohars-Carnoët (29)
17ème festival Les Pieds dans l'eau sur l'île Tatihou
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Entre la terre ferme et l'île Tatihou, c'est une véritable histoire d'amour et de marées. Le public rejoint l'île à pied lorsque la mer se retire ; trois kilomètres sur un chemin qui serpente entre les parcs à huîtres.
Les heures des spectacles sont donc choisies en fonction du rythme des marées. En soirée, les artistes restent à quai sur le port de Saint-Vaast-La-Hougue. C'est donc dans une atmosphère propice à la détente et au voyage que les groupes venus de France, de Grande-Bretagne, d'Italie, de Suède, d'Espagne, de Louisiane et de Russie, se produisent. Une invitation au voyage centrée sur les musiques maritimes mais qui garde un ancrage dans la modernité. De quoi séduire un public toujours plus nombreux. Un succès dû, depuis 1995, à une grande diversité musicale.
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Expositions princières et royales à Monaco
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Les histoires de rois et de reines font toujours autant recette. L'exposition consacrée au Mariage du Princesse Albert II et de la princesse Charlène rencontre en effet un immense succès avec plus de 200 000 visiteurs enregistrés fin août. Le public vient ici découvrir la robe de mariée mais aussi le fameux diadème que portait Charlène le jour des noces. Un extraordinaire bijou baptisé "Océan", censé représenter le mouvement de l'eau et des vagues. Des pièces exceptionnelles sont aussi à découvrir au Grimaldi forum avec "Fastes et grandeur des cours d'Europe". Un somptueux voyage dans vingt cours du XVIIème au XXème siècle.
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Shangai-Belleville, un film sur les clandestins chinois à Paris
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La vie dans la clandestinité. Voilà un sujet que connaît bien Show-chun Lee. La cinéaste d'origine taïwannaise a déjà travaillé sur de nombreux documentaires consacrés à l'immigration clandestine ("Ma vie est mon vidéo-clip préféré" et "Une jeune fille est arrivée") et à l'esclavagisme moderne. Avec Shangaï-Belleville, elle se lance dans la fiction et devient l'une des premières réalisatrices à s'intéresser d'aussi près aux chinois de Paris.
Show-Chun Lee explique sur le site internet de la société de production Clandestine-films : "Je filme la vie des clandestins chinois de la communauté française depuis 1997, mais aujourd'hui, je n'arrive plus à faire rentrer une caméra chez eux. à cause de la peur, mais surtout parce que ces gens, sont devenus mes amis. La fiction est le seul moyen d'assumer mon travail de cinéaste et métamorphoser leur réalité parfois inhumaine, la transposer dans un monde de poésie, et de magie, et en faire un mythe contemporain à raconter aux autres".
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Les détours du monde d'Hervé di Rosa à Campredon
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Hervé di Rosa est une des figures emblématiques de la figuration libre.
Ce mouvement pictural identifié par Robert Combas dans les années 80 parle de la société, de la violence, de la sexualité et trouve ses influences aussi bien dans les dessins d'enfants que chez les publicitaires naïfs africains, la BD, Miro, Picasso ou dans l'art brut de Dubuffet.
En France, outre Di Rosa et Combas, Rémi Blanchard, François Boisrond et Louis Jammes sont les figures de proue du mouvement qui trouvent en Basquiat et Keith Haring leurs alter ego américains.
Hervé di Rosa est le fondateur en 2000 du Musée International des Arts Modestes (MIAM) à Sète.
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Les 17èmes Traversées de Tatihou à l'heure celte avec Carlos Nùñez
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Entre la terre ferme et l'île Tatihou, c'est une véritable histoire d'amour et de marées. Le public rejoint l'île à pied lorsque la mer se retire ; trois kilomètres sur un chemin qui serpente entre les parcs à huîtres.
Les heures des spectacles sont donc choisies en fonction du rythme des marées. En soirée, les artistes restent à quai sur le port de Saint-Vaast-La-Hougue. C'est donc dans une atmosphère propice à la détente et au voyage que les groupes venus de France, de Grande-Bretagne, d'Italie, de Suède, d'Espagne, de Louisiane et de Russie, se produisent. Une invitation au voyage centrée sur les musiques maritimes mais qui garde un ancrage dans la modernité. De quoi séduire un public toujours plus nombreux. Un succès dû, depuis 1995, à une grande diversité musicale.
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Espace et dimension intérieure thème de l'exposition d'été du Centre d'Art Contemporain
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35 oeuvres, 35 artistes et surtout 35 visions de l'espace. Cette exposition a de quoi nous faire perdre le nord. Entre le labyrinthe de la française Elisabeth Ballet, la sculpture monumentale en forme de mètre du dijonnais Lilian Bourgeat, les Atlas de l'italien Luigi Ghirri, les installations intrigantes du chilien Ivan Navarro ou encore les vidéos de Marylène Negro, le public va plus que jamais se rendre compte que nous n'avons pas tous la même perception de l'espace. Et c'est là tout l'intérêt de cette expo. Car au-delà des performances des artistes (plusieurs oeuvres ont été créées spécialement pour l'évènement), le thème suscite de réelles interrogations autour d'une notion aux multiples sens. A la sortie du CAC, vous constaterez d'ailleurs, que finalement l'espace n'est bel et bien qu'une dimension intérieure...
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Opéra de Rouen : En avant la musique !
Après 6 semaines de pause estivale, la billetterie de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie réouvre du mardi au vendredi de 13h à 18h et le samedi de 14h à 17h (fermée dimanche et jours fériés).
Sont en vente actuellement à la billetterie, différentes formules d’abonnement, pour bénéficier de 20 à 40 % de réduction ainsi que l’abonnement découverte : 1 opéra + 1 concert + 1 danse = 50€
- The Turn of the Screw Mercredi 5, Vendredi 7, Dimanche 9 Octobre
- Aux Rythmes de Cuba Jeudi 17, Vendredi 18 Novembre
- Héros Ordinaires Mercredi 9, Jeudi 10 novembre
(date au choix dans la limite des places disponibles)
Modalités d’achat
- Sur place : billetterie du Théâtre des Arts située rue Jeanne d’Arc
- Par téléphone : 0 810 811 116 (mêmes horaires) prix d’un appel local
- Via internet achat de places individuelles uniquement (operaderouen.fr)
- Par courrier 7 rue du docteur Rambert
- Accès pour tous : les déficients auditifs peuvent réserver par texto au 06 34 56 37 95, les déficients visuels peuvent réserver pour les séances en audiodescription par téléphone au 02 35 98 50 98 ou par mail emiliefortingrehal@operaderouen.fr
Un repas dans la rue
Quartier
Rentrée dans le quartier Jouvenet
C’est une tradition dans le quartier. L’Association des habitants du quartier Jouvenet convie les riverains à se retrouver place Jeanne-d’Arc pour fêter la rentrée dans la rue et autour d’un panier pique-nique…
Le quartier est paisible, mais quand il le faut, il sait rompre le quotidien pour s’animer. Le dimanche 4 septembre, à partir de 12 h, l’association des habitants du quartier Jouvenet organise son traditionnel repas en plein air. Et c’est place Jeanne-d’Arc, l’une des plus grandes du quartier, que se déroulera ce petit événement.
"L’association offre pour l’occasion l’apéritif et met des chaises et des tables à la disposition des participants, explique François Hainigue, président de l’association rouennaise. Chacun doit ensuite apporter son panier repas ou son pique-nique." Et pour ce moment de convivialité, chacun peut, s’il le souhaite, partager ce panier repas...
Informations pratiques
Repas du quartier Jouvenet
Place Jeanne-d’Arc
Dimanche 4 septembre, 12h
L'Orchestre de Picardie fête ses 25ans
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L'Orchestre de Picardie est à l'origine du "Réseau One", un réseau qui regroupe 6 et bientôt 7 formations de différents pays européens. L'occasion de faciliter les échanges et les rencontres entre les musiciens, mais aussi de réaliser des concerts en commun. Si les participants ne parlent pas la même langue, ils se comprennent grâce à la musique et aux instruments. Des échanges riches et variés, humainement et artistiquement.
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Arie van Beek et l'orchestre d'Auvergne au festival de la Chaise-Dieu
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Arie Van Beek est un chef d'orchestre néerlandais, né à Rotterdam en 1951. Avant de diriger des formations, il est tout d'abord percussionniste, aux Pays-Bas, dans les orchestres radiophoniques. En 1994, il s'installe en France où il devient directeur musical de l'orchestre d'Auvergne. Depuis janvier 2011, il est invité permanent de cet ensemble mais aussi de nombreux orchestres européens, notamment dans son pays natal, mais aussi en Allemagne, en Pologne ou encore en Espagne. Il est aussi depuis le début de l'année 2011, directeur musical de l'Orchestre de Picardie. Aujourd'hui son répertoire est très étendu. Il va de la musique baroque jusqu'aux oeuvres d'aujourd'hui.
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La sortie de Nothing but the beat le nouvel album de David Guetta
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C'est l'évènement électro de cette rentrée ! David Guetta, le français qui vend le plus d'albums dans le monde sort un nouvel opus dont plusieurs titres nous ont déjà fait danser cet été. Il faut dire que comme à son habitude, le DJ et producteur a composé des tubes au succès garanti et s'est offert de très belles collaborations avec notamment Flo Rida, Taio Cruz, Snoop Dog, Usher, Chris Brown, Timbaland ou encore Jessie J. Outre cet album vocal composé de 13 titres, le CD comporte un second disque 100 % électro. Avec 'Nothing but the beat", David Guetta n'a pas fini de hanter les dancefloor.
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Rouen/"Expression libre"/Espace de la Calende/jusqu'au 17 septembre 2011
Du mardi au samdi de 10 à 12 heures et de 14 à 19 heures
tel:0981973877
www.espace-calende.fr
lundi 29 août 2011
Ateliers de pratiques artistiques pour enfants – Musées de Rouen
Les musées de Rouen organisent durant toute l'année, le mercredi ou le samedi, des ateliers de pratiques artistiques animés par un plasticien et par un conférencier, destinés aux enfants. Inscriptions le 7 septembre pour l'année 2011-2012.
Les ateliers sont réalisés autour des collections permanentes du musée et des expositions temporaires.
Inscriptions le mercredi 7 septembre de 9h à 13h à l’atelier du Musée des Beaux-Arts, esplanade Marcel Duchamp.
(Une copie de l’attestation de responsabilité civile sera demandée).
Public : entre 4 et 16 ans, 12 enfants par groupe.
Tarif : 120 € les 14 séances, matériel fourni (prévoir une blouse)
Baseball : les Huskies en demi-finale des play-offs
Les Rouennais, champions de France en titre de l'élite du baseball français, pourront défendre leurtitre lors des phases finales du championnat de France. Samedi 27 et dimanche 28 août, pour s'ouvrir les portes des playoffs, les Huskies se sont défaits de Toulouse.
Après un mois de pause, les Rouennais ont signé une victoire importante lors des barrages du championnat de France de baseball. Samedi et dimanche, ils se sont imposés face à Toulouse et s'offre ainsi la possibilité de défendre leur titre à l'occasion des demi-finales des championnats de France. Mal engagés en championnat, les Rouennais devaient franchir ce cap pour espérer retrouver Sénart, Savigny et Montpellier dans le dernier carré. Prochaine étape pourles Huskies, les 2 et 3 octobre. Ils devront alors se défaire de Savigny pour espérer atteindre la finale.
Rouen reçoit Angers
Hockey
Petite rencontre entre amis
Les Dragons entament leur 4e match amical en accueillant demain mardi 30 août les Ducs d’Angers.
Une revanche à prendre pour les Angevins, battus au Haras, il y a tout juste une semaine par les Rouennais sur le score de 4 à 3.
Cependant, les deux équipes seront privées de joueurs majeurs, retenus en équipe de France mardi et mercredi pour disputer deux matches de préparation en Pologne.
Les défenseurs Jonathan Janil et Antonin Manavian ainsi que les attaquants Alexandre Mulle et Loïc Lampérier seront donc absents chez les Dragons.
L’occasion pour l’entraîneur des champions de France en titre, Rodolphe Garnier, de tester davantage les juniors, déjà alignés pour certains pendant les matches amicaux.
Depuis la reprise, Rouen reste sur 3 victoires en 3 rencontres face à Angers (4-3), à Neuilly sur Marne (7-3) et à Caen, samedi, à l’île Lacroix (12-1).
Informations pratiques
Rouen-Angers
Patinoire Guy-Boissière, Ile Lacroix
Mardi 30 août à 20h
Entrée unique : 11€
www.rhe76.com
(Photo : 7ème Dragon)
Le palmarès du 4ème festival d'Angoulême dévoilé
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Le Valois du meilleur acteur a récompensé Philippe Torreton pour son rôle dans "Présumé coupable" (sortie le 7 septembre), qui retrace le calvaire d'Alain Marécaux, huissier de justice pris dans l'engrenage d'Outreau. Le film obtient par ailleurs le Valois du public. Nadine Labaki décroche quant à elle le valois de la meilleure actrice dans "Balle Perdue" de Georges Hachem, ex aequo avec Madeleine Peloquin dans "Pour l'amour de Dieu". "La Guerre est déclarée", réalisé par Valérie Donzelli, co-écrit et interprété avec Jérémie Elkaïm a obtenu le valois du meilleur film.
Flamenco et folklore roumain pour refermer le Festival Settembrinu di Tavagna
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Créé en 1994, ce festival entend prolonger la vie des villages de la Costa Verde, située au-dessus de la plaine d'Aléria sur la côte orientale de l'île Corse, à une période où ceux-ci commencent à se vider de leur population. Settembrinu di Tavagna rend hommage à la diversité des chants du monde, avec un goût prononcé pour les polyphonies, le festival déplace sa scène chaque jour pour investir un nouveau village du territoire et participer à la renaissance des pratiques culturelles en Corse. Car si la Corse a bien failli perdre sa langue et sa culture, elle a également manqué de perdre ses villages. L'histoire de l'île de beauté a basculé durant la Première guerre mondiale. Si de nombreuses polémiques ont entouré le recensement des victimes corses au cours de la grande guerre, il est couramment admis que la disparition de près de 20% de la population masculine corse dans ce conflit a largement contribué au déclin de l'île. Dès lors, les femmes et les hommes restés sur l'île n'ont plus été en mesure d'assurer la double agriculture, de plaines et de montagnes, qui avait jusqu'ici permis à la Corse de subvenir à ses besoins. Les populations ont donc abandonné les villages de montagne pour s'installer en plaine et sur le littoral. Si tout au long de l'année, de nombreux villages corses sont, aujourd'hui encore, totalement désertés, les familles insulaires profitent traditionnellement du mois d'août, très chaud en bord de mer, pour réinvestir les villages de montagne et leur redonner vie. A quelques jours de la rentrée scolaire, ce festival de Costa Verde souhaite retenir les familles, le plus tard possible dans la saison, pour prolonger au maximum cette renaissance annuelle.
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Festival La scène au jardin: Dialogue avec mon jardinier au Potager du prince
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Le Potager des Princes, aussi appelé Parc de la Faisanderie est situé à Chantilly. Ce site est inscrit monument historique depuis 1975. En 1682, le Grand Condé fait construire une faisanderie dans les jardins du château de Chantilly. André le Nôtre est alors engagé pour dessiner le jardin. Après la Révolution française, les jardins situés autour de la Faisanderie sont détruits pour que puisse s'étendre la ville de Chantilly, excepté le parc de la Faisanderie.
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Le festival de la Chaise-Dieu s'achève en beauté
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Le répertoire du Festival de la Chaise-Dieu s'étend de la musique Renaissance à la musique contemporaine. C'est sans aucun doute l'une des raisons du succès grandissant de ce festival qui offre une large place aux grandes oeuvres des 18ème et 19ème siècles. Cette année, plus de 1 500 artistes venus du monde entier se sont produits dans de hauts lieux historiques et spirituel de la Chaise-Dieu et de ses environs.
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-Le-jeune-choeur-du-limousin-en-escapade-baroque-pour-la-semaine-sainte
- le-festival-d'Ambronay-en-scène-et-en-disques
Jacques-Henri Lartigue exposé à l'Abbaye de Hautecombe
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Né en 1894, Jacques-Henri Lartigue est mort le 12 septembre 1986. Peintre de métier, il a su apporté un regard différent, esthétique à la photographie. Son oeuvre est notamment composée de photos de mode, mais aussi de photos de presse. En 1974, il réalisa la photographie officielle de Valéry Giscard d'Estaing, alors Président de la république. En 1979, Jacques-Henri Lartigues céda toutes ses photos à l'Etat. 300 de ses toiles seront par ailleurs données au maire de l'Isle-Adam. La commune abrite depuis le centre d'exposition Jacques-Henri Lartigue.
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Enluminures en terre d'Islam
La Bibliothèque nationale de
France présente à Paris sur le site de Richelieu
l’exposition « Enluminures en terres
d’Islam ». Rendez-vous jusqu’au 25 septembre pour
admirer calligraphies et miniatures, manuscrits sacrés et
profanes.
Festival : les pieds dans l'eau
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Entre la terre ferme et l'île Tatihou, c'est une véritable histoire d'amour et de marées. Le public rejoint l'île à pied lorsque la mer se retire ; trois kilomètres sur un chemin qui serpente entre les parcs à huîtres.
Les heures des spectacles sont donc choisies en fonction du rythme des marées. En soirée, les artistes restent à quai sur le port de Saint-Vaast-La-Hougue. C'est donc dans une atmosphère propice à la détente et au voyage que les groupes venus de France, de Grande-Bretagne, d'Italie, de Suède, d'Espagne, de Louisiane et de Russie, se produisent. Une invitation au voyage centrée sur les musiques maritimes mais qui garde un ancrage dans la modernité. De quoi séduire un public toujours plus nombreux. Un succès dû, depuis 1995, à une grande diversité musicale.
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- Dan-ar-Braz-et-Carlos-Nunez-en-ouverture-du-festival-de-Confolens - Alan-Stivell-au-festival-celte-en-Gévaudan
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