lundi 7 février 2011
DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE
Le musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine présente un ensemble de plus de cinquante œuvres, tapisseries et cartons d'une trentaine d'artistes, représentatifs de la tapisserie catalane contemporaine. Construite en partenariat avec le musée du cloître de Sant Cugat et l'historien d'art Francesc Mirallés, l'exposition a été présentée en 2009 au musée de Sant Cugat puis au Centre Culturel Caixa de Terrassa, en Catalogne. Pour cette exposition, des prêts ont été consentis auprès d'institutions prestigieuses comme le musée Picasso de Barcelone, le gouvernement de Catalogne, la fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence.
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Rétrospective du peintre orientaliste Felix Ziem au Palais des Arts
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Félix Ziem peintre voyageur a su capter la lumière qui irradie les rives de la Méditerranée de Marseille à Venise, de Constantinople à l'Afrique du Nord.
C'est ce talent qui a fait de lui un peintre orientaliste hors pair et un des précurseurs de l'impressionnisme.
Van Gogh lui-même considérait que Ziem réalisait les plus beaux bleus en peinture.
Exposé de son vivant au Louvre, Félix Ziem était souvent décrié par la critique mais très apprécié des amateurs d'art. Preuve posthume, ses toiles se vendent aujourd'hui au moins 300 000 euros.
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Les nouveaux espaces de la Pinacothèque célèbrent les collectionneurs
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Tintoret, Pollock, Rothko, Monet, Modigliani, Nicolas de Staël....toutes les époques, et tous les styles sont désormais présentés dans cette collection 'permanente' installée sur 800 m². Jusqu'ici, la Pinacothèque ne possédait pas un tel lieu, ne proposant que des expositions temporaires. Près de 95 oeuvres ont été prêtées par des collectionneurs pour une période allant de un an à quinze ans, renouvelables (ce qui explique les guillemets autour du mot 'permanente'). Les tableaux sont prêtées sans contrepartie. C'est du moins ce qu'affirme Marc Restellini, le fondateur et le directeur de la Pinacothèque. 'En général' dit-il, 'les collectionneurs sont contents de pouvoir montrer leurs tableaux. Les musées sont trop souvent des cimetières pour les oeuvres. Une fois qu'elles y entrent, elles meurent. Moi, je veux les faire vivre'. Un nouvel accrochage aura donc lieu tous les six mois. Mais ce qui draine le public (et les recettes), ce sont les expos temporaires. Celle consacrée au Romanov ne va pas manquer de le faire. C'est l'histoire de deux familles de pouvoir qui se dessine, celles des Romanov, dirigeants russes et des Esterhàzy, princes et diplomates hongrois. Pierre Le Grand envoyait des agents à travers l'Europe pour rapporter des toiles, Catherine II, fit l'acquisition de collection entière grâce à ses contacts avec Diderot, réunissant ainsi près de 4000 toiles. Une façon pour la Pinacothèque de rappeler que sans les collectionneurs, les musées n'existeraient pas. Que serait le Louvre sans les Rotschild, les Camondo ? Que serait le MoMa sans Rockfeller ? ou le musée de Chantilly sans le Grand Condé, ou encore le Musée Guggenheim de Bilbao sans la famille Guggenheim ?
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"Andrea Chénier" de Umberto Giordano le 21 février sur France 2
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Opéra (Drame istorico) en quatres actes, (1896) sur un livret de livret de Luigi Illica.
D'un lyrisme emporté, torrentiel, la musique de Giordano fait s'enflammer un hymne à la fraternité, à l'amour et à la mort libératrice. Marcelo Alvarez revient à l'Opéra de Paris dans un des plus beaux rôles de ténor du répertoire. Andrea Chénier grande fresque historique et drame humain, inspiré de la vie du poète français André Marie de Chénier, mort guillotiné lors de la révolution française. Un chef-d'oeuvre du verisme italien.
Daniel Oren : Direction musicale
Giancarlo Del Monaco : Mise en scène
Carlo Centolavigna : Décors
Maria Filippi : Costumes
Wolfgang Von Zoubek : Lumières
Laurence Fanon : Mouvements chorégraphiques
Patrick Marie Aubert : Chef de Choeur
Marcelo Alvarez : Andrea Chénier
Sergei Murzaev : Carlo Gérard
Micaela Carosi : Maddalena di Coigny
Francesca Franci : La Mulatta Bersi
Stefania Toczyska : La Contessa di Coigny
Maria José Montiel : Madelon
André Heyboer : Roucher
Igor Gnidii Pietro : Fléville
Antoine Garcin : Fouquier-Tinville
David Bizic : Il Sanculotto Mathieu
Carlo Bosi : Un Incredibile
Bruno Lazzaretti : L'Abate
Ugo Rabec : Schmidt
Guillaume Antoine : Dumas
Orchestre et Choeur de l'Opéra national de Paris
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"Gravity moves me" une exposition de Tom Burr au Frac Champagne-Ardenne
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Tom Burr est né à New Haven en 1963.
Son oeuvre mêle références littéraires, cinémato-graphiques et musicales, iconographie pop, culture homosexuelle, esthétiques underground, architecture, design et mode.
Le titre de l'exposition de Tom Burr, Gravity Moves Me, rend hommage à Carl Andre, grande figure du Minimalisme avec Richard Serra.
Jonathan Livingstone Seagull ( Jonathan Livingstone le goéland) que Tom Burr 'met en scène' dans son exposition est un livre devenu mythique de l'américain Richard Bach.
Pierre Clostermann qui l'a traduit en français en 1973 le compare au 'Petit Prince' de Saint Exupéry et à 'The Snow Goose' de Paul Gallico.
Les 3 auteurs sont des aviateurs.
Hall Bartlett en a tiré un film en 1973 dont la musique originale signée Neil Diamond a fait le tour du monde.
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"La petite danseuse de Degas" par le chorégraphe Patrice Bart, le 28 février sur France 2
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La statue de 'La Petite danseuse de quatorze ans' d'Edgar Degas prend vie comme la marionnette de Pinocchio et nous emmène à travers toute l'histoire des coulisses de l'Opéra de Paris. Un voyage dans l'imaginaire de la danse classique et de ses peintres.
(En extrait la leçon du Maître de Ballet).
'La Petite Danseuse de Degas' Ballet en 2 parties - Chorégraphie et mise en scène de Patrice Bart
Sur une musique de Denis Levaillant. Sujet de Patrice Bart et Martine Kahane
Opéra National de Paris - Palais Garnier
Orchestre de l'Opéra National de Paris dirigé par : Koen Kessels, décors : Ezio Toffolutti, costumes : Sylvie Skinazi, Lumières : Marion Hewlet
Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de ballet de l'Opéra National de Paris
Avec Clairemarie Osta (La Petite Danseuse), Dorothée Gilbert (L'Etoile), Mathieu Ganio (Le Maître de Ballet), José Martinez (L'Abonné), Benjamin Pech (L'Homme en noir), Elisabeth Maurin (La Mère), Stéphanie Romberg (La Chanteuse de Caf' con'), Emmanuel Thibault (Le Violoniste). Et 4 Danseuse du Corps de Ballet.
Enregistré en juin 2010 à l'Opéra Garnier."
"22 v'là Hortefeux": l'humoriste Jean-Claude Duquesnoit au Théâtre des Deux Ânes
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Un mélange de Bobby Lapointe pour le physique et de Raymond Devos pour les jeux de mots. Voilà comment les deux noms qui reviennent quand on veut définir Jean-Claude Duquesnoit. Mais ce nordiste n'est pas un suiveur, juste un très talentueux manipulateur de mots. étudiant à l'école Normale de Douai durant cinq ans, il tourne le dos à l'Education Nationale pour s'adonner à l'écriture. Il fait la tournée des cabarets avec ses monologues puis les festivals. Celui de Tournon, dédié aux humoristes lui décerne le Prix du meilleur texte. D'autres suivront jusqu'à l'engagement au Caveau de la République puis au Théâtre des Deux ânes, deux hauts lieux parisiens, temples des chansonniers. Une chose est sûre : pour apprécier un spectacle de Jean-Claude Duquesnoit, il faut avoir l'esprit affûté et très clair. Mous du cerveau s'abstenir.
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"Le Gai Mariage" de Michel Munz et Gérard Bitton au Théâtre des Nouveautés
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Le rôle principal du 'Gai Mariage' est tenu par Gérard Loussine. Ancien compère de Gérard Caillaud sur différentes scènes parisiennes où le duo exerçait un comique de situation et de jeu de mots, Gérard Loussine est un habitué de l'humour au cinéma et au théâtre. Souvent abonné aux seconds rôles, victime de toutes sortes de situations catastrophiques, faire-valoir des premiers rôles (il est le collègue de Gérard Jugnot dans 'Pinot simple flic'), Gérard Loussine participe de la galerie des visages sympathiques qui ont toujours fait l'une des richesses du cinéma français. Il prête également régulièrement sa voix aux personnages de dessins animés.
Sa filmographie recèle un film qui, comme 'le gai mariage', prend le prétexte de l'homosexualité pour réussir une comédie burlesque. 'Poltergay' racontait l'histoire d'une maison, ex-discothèque gay, hantée par les fantômes de ses anciens habitués.
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Vincent Cassel, maître de ballet dans "Black swan"
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Dans ce film, le réalisateur de 'Requiem for a dream' mélange drame psychologique, polar, thriller et épouvante dans un monde sans pitié, celui de la danse classique et du New York City Ballet. Dans le cadre de la création du Lac des Cygnes, Natalie Portman incarne une danseuse étoile torturée par ses démons intérieurs, entre jalousie et paranoïa, et ses relations compliquées avec sa mère et son maître de ballet (Vincent Cassel). Ce rôle, le plus réussi de sa carrière, a également été l'occasion d'une belle rencontre durant le tournage pour Natalie Portman et le danseur et chorégraphe français Benjamin Millepied, qui deviendra son mari, et dont elle attendra un premier enfant.
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La romancière et poète Andrée Chedid est décédée
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D'elle, son petit-fils Matthieu dit qu'elle 'lui a toujours parlé comme à un adulte de choses 'philosophiques, tout le contraire d'une mamie gâteau'. Andrée Chedid refusait les clichés. Un trait de caractère qui s'est révélé dès l'enfance. Née au Caire de parents syro-libanais et chrétiens, elle fut élevée dans un pensionnat de bonnes soeurs où son refus des interdits la fit souvent punir. Elle vécut aussi aux côtés d'une mère très indépendante qui osa demander le divorce, un vrai défi pour l'époque. Andrée Chedid commencera à écrire des poèmes dès l'âge de 16 ans. Elle fera ses études de journalisme à l'Université américaine du Caire, ce qui lui permettra de parler à la fois l'arabe, l'anglais et le français. En 1942, elle part vivre au Liban avec son mari, Louis Chedid (elle aura deux enfants de lui, Louis et Michèle) et publie son premier recueil de poésie en anglais 'On the Trails of My Fancy'. En 1946, elle arrive à Paris avec son mari qui travaille à l'Institut Pasteur ; ils obtiennent la nationalité française. C'est à partir de ce moment là que l'auteure décide de publier ses textes en français. Au total, Andrée Chedid publiera une vingtaine de romans et de recueils de nouvelles ( en 1979, elle reçoit le Goncourt de la meilleure nouvelle) et une oeuvre poétique abondante. Deux de ses livres seront adaptés à l'écran : 'Sixième Jour' '(1960) et 'L'Autre' (1969). Le premier sera réalisé par Youssef Chahine avec Dalida dans le rôle principal, le second par Bernard Giraudeau en 1991. Livres pour enfants, pièces de théâtre, Andrée Chedid touchait à tout, y compris à la chanson. Elle en écrivit une pour son petit-fils Matthieu. Intitulée 'Je Dis Aime', elle figure sur le deuxième album studio de M, sorti en 1999. A défaut de gâteaux, Andrée Chedid lui aura offert des mots. De belle madeleines de Proust...
""Knock" avec Louis Jouvet, deux versions rares projetées à Uzerches
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Petit retour en arrière : en 1923, Louis Jouvet, comédien d'origine corrézienne met en scène la pièce de Jules Romains sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées. Le cinéaste René Hervil décide ensuite de la porter à l'écran dans une version muette avec le comédien Fernand Fabre dans le rôle-titre. Le tournage des scènes extérieures a lieu à Uzerche durant l'été 1925, tandis que les intérieurs sont réalisés à Neuilly aux Studios du Film d'Art. La cité corrézienne servira à nouveau de décor en 1933 pour la deuxième version de 'Knock' avec Louis Jouvet cette fois dans le rôle du fameux docteur (il sera aussi directeur artistique sur le film). Une autre adaptation sonore du film sera réalisée en 1950 par Guy Lefranc. Mais c'est bien la version de 1933 qui restera la plus célèbre auprès du public. Le rôle de Louis Jouvet en médecin qui pousse ses patients à se faire soigner restera célèbre avec notamment deux répliques (signées Jules Romains, on a tendance à l'oublier): 'Ne confondons pas. Est-ce que ça vous gratouille ou est-ce que ça vous chatouille ?' ou encore 'Les gens bien portants sont des malades qui s'ignorent'.
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"Les 4 Deneuve", les galères des actrices à la comédie de Nice
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'Les 4 Deneuve' à été co-écrite par une comédienne, Mélissa Drigeard et par Vincent Juillet. Cette pièce est présentée depuis 2006 au Festival d'Avignon où elle connaît chaque année un franc succès. Interprétée plus de 300 fois en France et à l'étranger, c'est une nouvelle équipe qui l'a reprise sur scène à savoir Anne Cazenave, Amandine Gaymard, Fabienne Tournet et Delphine Poudou.
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Canta u Populu Corsu à guichets fermés au Bataclan
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Canta u Populu Corsu, c'est le premier et le plus connu des groupes de chanteurs en langue corse.
Fondé par Jean-Paul Poletti et Natale Luciani, le groupe sort son premier album, 'Eri Oghje Dumane' en 1975. A l'époque, la culture corse et sa langue sont à deux doigts de tomber dans l'oubli. Le groupe se lance dans la musique sur fond de lutte identitaire avec des reprises de chants traditionnels et des créations. Son succès est fulgurant et sera à l'origine du Riacquistu, la réappropriation de la culture corse.
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Folle Journée: l'orchestre de Picardie fait sonner son quintette de cuivres en prison
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Prisons, mais aussi quartiers, écoles, hôpitaux, maisons de retraite...La Folle Journée de Nantes essaie de n'oublier personne. Avec des concerts de 45 minutes, elle permet à tous de découvrir la musique classique sans prendre le risque de lasser.
De plus en plus de musiciens poussent les portes des prisons pour permettre aux détenus de s'échapper via la musique. On se souvient du 'Carcéral Tour ' de Yannick Noah durant l'été 2010, mais aussi du concert de Grand Corps Malade à la prison de Toulon, ou de ceux que donnent depuis 13 ans le chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus à la maison d'arrêt de Loos dans le Nord.
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