lundi 8 août 2011
Harpe et musique à la Cathédrale
Concert
Nocturnes de la Cathédrale le 10 août
C’est une normande qui a su faire voyager son talent. La harpiste Albane Mahé sera en concert le 10 août dans le cadre des Nocturnes de la Cathédrale.
Elle est diplômée des conservatoires du Havre et de Paris et compte parmi ses maîtres des musiciens aussi talentueux que Frédérique Cambreling, Ghislaine Petit-Volta, Isabelle Moretti, Marie-Claire Jamet, Fabrice Pierre ou Catherine Michel. Titulaire de cinq premiers prix et plusieurs distinctions, elle est également lauréate du Concours International d’Israël, un des concours majeurs du monde de la harpe. A l’occasion de ce nouveau concert des Nocturnes de la Cathédrale, elle proposera un répertoire composé des œuvres de Saint-Saëns, Liszt et Debussy
Informations pratiques
Nocturnes de la Cathédrale
Mercredi 10 août à 21h
Entrée libre
Informations : 06 66 71 19 12
(Photo : DR)
"1€, tous à l’eau
Piscines
Opération piscine à 1 €
Si le bonheur n’a pas de prix, vous n’aurez besoin que d’un euro pour nager dans le bonheur. Pendant tout le mois d’août, l’entrée des piscines de Rouen est à seulement 1 euro pour tous les habitants de Rouen.
Les conditions. Une et une seule condition pour bénéficier d’une entrée à 1 € dans les piscines rouennaises : il faut être rouennais. Et pour cela, il convient de présenter un justificatif de domicile au guichet pour que le tarif s’applique automatiquement.
Quelle économie pour les Rouennais. Chaque Rouennais va ainsi économiser 2,10 € sur son entrée. Initiée depuis 2008, l’opération a attiré l’an passé une vague de près de 13 000 nageurs dont 10 000 Rouennais dans les 4 piscines de la Ville. Il n’y a donc plus d’excuse pour ne pas piquer une tête. Car même à ce prix les piscines restent chauffées.
Attention aux fermetures techniques et ponctuelles des piscines Boulingrin et Diderot. La première sera fermée du 1er au 15 août et la seconde, du 15 août au 11 septembre.
Informations pratiques
Piscines à 1 €
Du 1er au 31 août
Piscine Guy-Boissière de l’Ile Lacroix / Rens. : 02 35 07 94 70
Piscine du Boulingrin, boulevard de Verdun et piscine Diderot / Rens. : 02 35 98 10 11
Piscine François Salomon, rue François-Couperin / Rens. : 02 35 60 10 71
Fred Forest, Flux & reflux, la caverne d'Internet
Pionnier de l'art vidéo, de l'art des médias et des
réseaux, Fred Forest a initié dans les années 1970 le concept d'art
sociologique, puis dans les années 1980 celui d'esthétique de la
communication. Son projet pour les Moulins Albigeois interroge la
caverne de Platon à l'heure d'Internet."
"Le château de Monte-Cristo", une demeure à l'image d'Alexandre Dumas Père
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Pourquoi Alexandre Dumas voulait-il tellement afficher sa réussite, quitte à s'endetter lourdement et à vendre ses deux petits joyaux de Port Marly ? Certainement pour prendre sa revanche sur des débuts qui furent difficiles. Petit-fils d'une esclave noir et d'un marquis créole, son père était un général réputé pour son courage et sa force. Emprisonné durant deux ans par le royaume de Naples, il revient fatigué et meurt sans le sou, en 1806, quatre ans après la naissance d'Alexandre (qui a aussi une soeur, de neuf ans son aînée). La famille ne possède quasiment rien et ce sont les grands-parents maternels qui élèvent les enfants. Mais ils n'ont pas les moyens d'assurer des études au futur grand écrivain. Pour arriver à vivre, il accepte une place de clerc de notaire où ses talents d'écriture le font vite remarquer. Il découvre alors la poèsie et commence à écrire avec le directeur de théâtre et librettiste Adolphe de Leuven. Puis en 1822, pour échapper à la pauvreté et aux humiliations, il quitte Villers-Côtterêts (Ain), sa ville natale, pour Paris, avec 53 francs en poche. Il trouve une place de clerc de notaire et découvre la vie parisienne et la Comédie-Française. Puis, grâce à un emploi au secrétariat du duc d'Orléans, il peut faire venir sa mère à Paris. Le succès arrive en 1824 avec un vaudeville, 'La Chasse et l'Amour' et un drame historique qui sera joué à la Comédie-Française. Avec Auguste Marquet, il signe ses grandes fresques historiques dont le succès lui permettront de s'offrir un terrain et un château à Port-Marly. Ruiné par la faillite de son Théâtre Historique à Paris, il est obligé de le vendre aux enchères. Poursuivi par plus de 150 créanciers, Dumas devra même s'exiler un temps en Belgique. Au final, Alexandre Dumas aura eu une vie aussi aventureuse que celle de ses personnages, faite de voyages, de rencontres, de frasques et de faillites, de maîtresses et d'enfants illégitimes. Michelet le résumera très bien en lui disant : 'Vous êtes plus qu'un écrivain. Vous êtes une force de la nature'.
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Jordi Savall clôt en beauté le Festival de Musique de Richelieu
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Les vacances ont ceci de bon qu'elles permettent de découvrir des lieux qui marquent durablement. C'est ce qui est arrivé il y a plus de six ans au pianiste Nicolas Boyer. Venu en villégiature à Richelieu, il découvre cette ville construite au 17ème siècle sur la base d'un projet novateur. Louis XIII, pour remercier son ministre le Cardinal de Richelieu, lui permit d'ériger un 'bourg clos de murailles et de fossés et de bâtir une halle'. Richelieu qui possède une propriété familiale fait alors bâtir un château et une ville nouvelle à proximité pour y loger sa cour. Même s'il ne subsiste aujourd'hui que quelques vestiges du domaine du Cardinal, la ville de Richelieu est encore un exemple unique d'urbanisme du 17ème siècle. Nicolas Boyer découvre ainsi le Dôme et la Sainte-Chapelle de Champigny-sur-Veude. Il comprend très vite que ces deux sites ont une architecture et une acoustique idéales pour accueillir des concerts. Le festival voit le jour, un rendez-vous musical ouvert à tous, et qui favorise la proximité avec les artistes. Plusieurs autres sites sont mis à contribution le temps du festival : le château de Chargé, celui du Rivau, la Grande Halle et la Grand-Place de Richelieu.
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Le Mexique et la Guadeloupe invités de la grande parade du festival interceltique de Lorient
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L'an dernier, le Festival Interceltique fêtait ces 40 ans d'existence avec la Bretagne comme invitée d'honneur. Alors pour 2011, il a semblé logique à Lisardo Lombardia, le directeur de cet événement, d'honorer les 'différentes diasporas qui à leur façon contribuent au rayonnement des musiques celtiques'. Grâce à ces émigrés partis de Galice, des Asturies, d'Irlande, de Bretagne, d'Ecosse, de l'île de Man, du pays de Galles et des Cornouailles, les communautés celtiques sont présentes un peu partout dans le monde depuis cinq à six générations. Au final, cela a créé une vraie richesse artistique, comme le rappelle Lisardo Lombardia : 'les nouvelles générations ont reçu l'héritage musical de leurs ancêtres et intégré beaucoup de choses de la culture du pays d'accueil. A l'inverse, celui-ci a pu être influencé par ces nouveaux venus'. La preuve à Cuba, où une grande fête interceltique a été créée à l'initiative de communautés d'origine galicienne et asturienne. Idem en Guadeloupe où les militaires d'origine bretonne de la Marine nationale française ont formé en 2005 le Bagad Karukera, unique aux Antilles. Une formation qui mélange bombardes et cornemuses avec le 'gwo ka' (traduisez 'âme du peuple créole'), la musique traditionnelle guadeloupéenne.
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Stages et concerts aux Rencontres Chorales de l'Olivier
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Le festival se présente comme un carrefour des traditions vocales issues des terres de culture de l'olivier. L'idée est de réaliser des échanges entre des artistes représentatifs des répertoires du bassin méditerranéen, autour de stages de chant traditionnel et de concerts sur la place de l'église du village. Pour cette onzième édition des Rencontres chorales de l'olivier, l'accent est mis sur l'Italie, l'Occitanie, les Balkans et les Alpes du Sud mais aussi la Corse avec le groupe Manât.
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Dernier voyage musical aux Escales 2011 avec Stromae
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Paul Van Haver plus connu sous le nom de Stromae s'illustre autant dans le hip hop, le rap que dans la musique électronique en passant par la chanson française.
C'est en 2009 que sa carrière se lance véritablement et qu'il connait un franc succès avec son titre 'Alors on danse'. Puis l'année suivante, un remix de ce titre nait d'une collaboration avec le célèbre artiste Kanye West, puis un deuxième titre 'Te Quiero' remixé par Paul Kalkbrenner. Stromae surfe sur la vague du succès avec un troisième single 'House'llelujah' remixé cette fois-ci par Klaas.
Récompensé avec son titre 'Alors on danse' comme le 'Hit de l'année 2010', c'est avec ce single, que sur le plateau de Taratata, le 23 mai 2011, le chanteur emblématique des Black Eyed Peas, Will I Am, lui propose la première partie de deux de leurs concerts au Stade de France les 24 et 25 juin 2011. Le jeune artiste succède alors à David Guetta assurant la première partie du groupe mondialement connu, le 22 juin 2011.
Les places ont été vendues en un temps record, Stromae va alors faire danser des dizaines de milliers de spectateurs. Une véritable consécration pour le jeune 'Maestro', âgé de seulement 26 ans, qui n'a pas finit de surprendre.
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Festival du Bout du Monde, une édition 2011 signée Moriarty
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'Artistiquement et humainement, je les adore. Ce sont vraiment de bons gaillards'. Ces mots sont ceux de Jacques Guerin, le directeur du Festival du Bout du Monde. Pas étonnant donc qu'il ait donné carte blanche aux frenchies de Moriarty. Pour la chanteuse Rosemary Standley, ce sont presque des retrouvailles puisque la jeune femme qui a grandi à Paris, s'évadait chaque été à Bénodet où sa grand-mère possédait une maison. Chaque été, jusqu'à l'âge de 20 ans, la belle Rosemary a donc baigné dans les eaux bretonnes. Et c'est un vrai bain de diversité qu'elle et ses quatre acolytes ont offert aux 60 000 festivaliers de Crozon qui ont pu se délecter d'une affiche où se côtoyaient Catherine Ringer, Benda Bilili, Gaëtan Roussel, le griot sénégalais Moriba Koita, Jehro, Louis Chedid, les norvégiens de Katzenjammer, Mama Rosin (des suisses pratiquant la musique cajun old school), Bernard Lavilliers, la malienne Oumou Sangaré, et bien d'autres.
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Paul Personne et Joe Cocker au Free Wheels de Courpière
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Et dire que ses parents ont essayé de lui faire jouer de l'accordéon ! Paul Personne est aujourd'hui un des rares guitar hero à la française. Il a monté son premier groupe au lycée mais a attendu le milieu des années 80 pour commencer à se faire connaître avant de signer ses premiers grands succès avec l'album (bien nommé) 'La chance'. Il a imaginé son dernier CD ' A l'ouest ' comme un 33 tours, avec une face A publiée en mai 2011 et une face B en septembre. Ses nouvelles chansons révèlent une nouvelle fois sa voix chaude et son plaisir de jouer de la guitare avec une grande générosité , ce qui promet une belle tournée 2011.
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"La planète des singes, Les origines" de Rupert Wyatt au cinéma
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Petit rappel : avant d'être un film, 'La Planète des Singes' a d'abord été un roman du français Pierre Boulle, publié en 1963 (également auteur du célèbre 'Le pont de la rivière Kwai'). Cinq ans plus tard, l'histoire prend vie sur le grand écran dans un film de Franklin J. Schaffner avec dans le rôle principal Charlton Heston. Le film reçut un Oscar dans la catégorie maquillage (cette partie, chapeautée par John Chambers, mobilisait chaque jour au tournage, près de 80 personnes). Le film fera des petits : quatre suites verront le jour puis en 1974 une série télévisée qui s'arrêtera au bout de 14 épisodes faute de succès. Il fallut attendre 2001 et Tim Burton pour voir revenir les singes sur le grand écran. Nous respectons beaucoup Tim Burton mais force est de dire que cette version fut assez mauvaise. Nous voilà donc en 2011 avec une nouvelle mouture signée Rupert Wyatt, réalisateur anglais quasi-inconnu, qui a finalement accepté de prendre en charge le projet (une flopée de collègues avaient refusé avant lui). Mais la production l'a entouré de 'pointures' : Weta Digital, les créateurs des effets spéciaux d''Avatar', les monteurs des 'Terminator' 1 et 2, d''Abysss' et de 'Titanic' et enfin l'acteur André Serkis qui interprète le singe-héros, César. Serkis avait déjà donné vie à Gollum dans la saga du 'Seigneur des Anneaux' et au 'King-Kong' de Peter Jackson. Les premières critiques du film sont plutôt bonnes et souligne que Rupert Wyatt s'est très bien sorti d'un exercice qui était considéré comme 'casse-gueule'. Sans faire d'esbroufe, il semble avoir réussi à faire autre chose qu'un film d'action, bourré d'effets spéciaux. Un film dans lequel l'émotion et la réflexion ont aussi trouvé leur place.
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Hard rock session de Colmar avec Sepultura et Juda Priest
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Les musiciens d'Apocalyptica (Finalande) se sont fait connaître en reprenant des morceaux de Metallica uniquement avec des violoncelles. Depuis le groupe a évolué, un batteur les a rejoint, mais ils ont toujours gardé leur style de romantisme brutal, énergique et délicat à la fois (ils sont diplômés de l'école supérieur de musique Sibelius d'Helsinki).
Dans un style plus 'classique' (pour le métal), Sepultura est un groupe phare des années 80 . Seul le bassiste est issu de la formation initiale mais chacun de leur concert est un véritable événement pour les amateurs du genre.
Quand a Judas Priest, se sont carrément les vétérans du Heavy metal. Célèbres depuis plus de 40 ans, ils se sont fait connaître avec les Iron Maiden, Motôrhead et autres Def Leppard du tout début des années 80;
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Manitas de Plata, l'homme aux mains d'argent fête ses 90 ans
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Aujourd'hui, il dit : 'J'étais un dieu. Je ne suis plus qu'un fantôme'.
Mais si Manitas de Plata n'est plus sous la lumière des salles de concert, il peut s'enorgueillir d'avoir réussi à y briller pendant de longues années. Manitas de Plata est né dans une roulotte à Sète, dans une grande précarité matérielle. A l'époque, il s'appelait encore Ricardo Baliardo et jouait de la musique avec son frère Hippolyte Baliardo. Très vite repéré pour la virtuosité de son jeu, ses amis le pousse, quasiment de force, à partir sur un bateau pour New York. Bien leur en a pris : pendant la traversée, il rencontrera Salvador Dali qui deviendra un ami et à New York, ce sera le succès. Son ami, le photographe Lucien Clergue raconte le côté 'délirant de ses premiers concerts : ' le public réclamait rappel sur rappel et on finissait par mettre les gens à la porte... Il remplissait plus souvent le Carnegie Hall et le Royal Albert Hall que les Beatles. De 1965 à 1970, il était sans doute l'une des dix plus grandes vedettes au monde'. Comment explique t-il ce succès : 'son jeu était tellement spectaculaire que, sur le disque, les gens croyaient entendre trois guitares. Ils voulaient donc constater ce miracle sur scène'. Un miracle qui fait qu'aujourd'hui un guitariste comme Carlos Santana reconnaît l'influence de Manitas de Plata dans son jeu. Le jeu ? il y a celui des ses mains qui lui apporta au jeune gitan la gloire et l'argent. Et le jeu qui le fit flamber sa nouvelle fortune dans les casinos et les belles voitures. Les dieux ont eux aussi leurs démons. Aujourd'hui, Manitas de Plata vit dans un modeste studio à La Grande Motte. Sur les murs, une photo d'une de ses admiratrices, Brigitte Bardot qui lui déclara un jour, en fixant le regard bleu du guitariste : 'Même la mer est jalouse de tes yeux'.
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L'Amérique s'invite au Festival "Classique au Vert" au Parc Floral
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Une grande partie des 16 concerts proposés cette année seront donc consacrée à la musique américaine que Bernard Boland, le directeur du festival, qualifie lui-même d''ovni de la musique occidentale'. Proposer cette thématique lui a semblé un pari intéressant à tenir : 'C'est une musique qui présente une grande proximité avec la culture populaire (jazz, tango...) et qui en même temps a inventé le courant dit 'minimaliste', une 'avant-garde' très différente de l'européenne, mais sans doute bien plus accessible'. Le verdict viendra du public. L'an dernier, 80.000 personnes avaient assisté à ces concerts gratuits (après avoir acquitté un droit d'entrée au parc de 5 euros).
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La Nuit des Soudeurs fait des étincelles sur le port de Ganville
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La Nuit des Soudeurs est née en 2004 quand un collectif d'artistes a eu l'idée de réutiliser un amas de ferrailles abandonné sur le port de Granville et de créer un événement autour de ce projet. Une association éponyme a vu le jour. Parmi ses membres le directeur artistique Fabien Lefevre. Avec la NDS, ce sculpteur depuis 37 ans veut faire connaître cette soudure 'non ordinaire', montrer la créativité et la qualité du travail et puis aussi 'impressionner les gens'. Il y a également la volonté de défendre le patrimoine industriel et portuaire de Granville, un patrimoine qui est en train de disparaître. Chaque année, le fournisseur officiel de ferraille, le Sirec (qui gère le recyclage et la valorisation des déchets industriels) livre 30 à 40 tonnes de matériau. En 2009, à l'occasion de la thématique 'La Ferme', une quinzaine de vieilles machines agricoles avaient été dépecées pour alimenter les délires des soudeurs-créateurs. Une fois leurs créations terminées, elles sont vendues aux enchères à des prix qui restent abordables, allant de 20 à 400 euros.
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Le Bagad Karukera de Guadeloupe au 41e Festival Interceltique de Lorient
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Même à 8000 kilomètres de la Bretagne, il existe des bagadoù. C'est le cas du bagad de Karukera, seul bagad provenant des Antilles. Leur musique est un mélange entre la musique traditionnelle guadeloupéenne appelé Gwo Ka (qui signifie âme du peuple créole) et la musique traditionnelle bretonne. De part ces nombreuses influences (du sud de la France, guadeloupéenne et bretonne), c'est une véritable invitation au voyage qui nous est proposée. Découvrez ce bagad d'exception aux sonorités presque magiques.
Pour cette 41e édition du festival, tous les accents de la celtitude sont à l'honneur !
2011 est en effet l'année des diasporas celtiques : une programmation haute en couleurs, entre intégration et métissages, diversité et créativité.
Pour la Grande Parade, ce sont 3000 danseurs, chanteurs et musiciens de la Celtie qui vont défiler dans les rues de Lorient pour votre plus grand plaisir. Envolées de notes de musique, pas de danses traditionnelles et costumes majestueux, des indémodables pipe bands aux bandas de gaitas, et des bagadoù bretons aux cercles celtiques, la Grande Parade vous fait vibrer au son de sa musique traditionnelle. Un moment unique à vivre pleinement !
Et à revivre jusqu'au 15 août 2011 sur www.france3.fr
La Fédération Kendalc'h Ile-de-France au 41e Festival Interceltique de Lorient
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La Fédération Kendalc'h Ile-de-France est composée de 26 Cercles Celtiques. Comme les six autres fédérations de Pays, Kendalc'h Ile-de-France est reconnue véritable gardienne de la mémoire. Ses différents groupes sont le miroir de la Bretagne de l'extérieur. Elle contribue largement à revivifier les traditions, le seul souci de ses dirigeants, de tous ses membres, est la promotion de la culture bretonne sous toutes ses formes. L'activité principale de Kendalc'h est donc la formation culturelle.
Les Cercles de la délégation Kendalc'h Ile-de-France sont accompagnés par le groupe Adrak et les musiciens des Cercles de Poissy, des Ulis, Trappes et Boulogne-Billancourt.
Pour cette 41e édition du festival, tous les accents de la celtitude sont à l'honneur !
2011 est en effet l'année des diasporas celtiques : une programmation haute en couleurs, entre intégration et métissages, diversité et créativité.
Pour la Grande Parade, ce sont 3000 danseurs, chanteurs et musiciens de la Celtie qui vont défiler dans les rues de Lorient pour votre plus grand plaisir. Envolées de notes de musique, pas de danses traditionnelles et costumes majestueux, des indémodables pipe bands aux bandas de gaitas, et des bagadoù bretons aux cercles celtiques, la Grande Parade vous fait vibrer au son de sa musique traditionnelle. Un moment unique à vivre pleinement !
Et à revivre jusqu'au 15 août sur www.france3.fr