henrirousseaurouen: 10/03/11

lundi 3 octobre 2011

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A propos de la grève des bibliothèques à Rouen

A propos de la grève des bibliothèques à Rouen: Les bibliothécaires de la ville de Rouen étaient à nouveau en grève samedi 1er octobre : sur les 7 bibliothèques, 5 étaient fermées. Le malaise est important et il interpelle tous les défenseurs d’une politique de lecture publique ambitieuse. Les communistes sont attachés au développement de la lecture publique, en particulier dans l’agglomération rouennaise où [...]

From Russia—To Brooklyn—With Love

From Russia—To Brooklyn—With Love:

The Brooklyn Museum celebrates for the first time in over eighty years its renowned collection of modern Russian paintings with its newest installation, Russian Modern. From its first modern Russian art acquisition in 1906—Vasily Vereshchagin’s raw depictions of the Russo-Turkish War, recently restored and now on view—through solo exhibitions of the art of Boris Anisfeld and Aleksandr Yakovlev and the country’s first major survey contemporary Russian art in the 1920s, the Museum has been a pioneering institution in the promotion of Russian avant-garde art in America.

Vasily Vereshchagin. A Resting Place of Prisoners

Vasily Vereshchagin (Russian, 1842-1904). A Resting Place of Prisoners, 1878-1879. Oil on canvas, 71 7/8 x 119 1/8 x 2 1/4 in. (182.6 x 302.6 x 5.7 cm). Brooklyn Museum, Gift of Mrs. Lilla Brown in memory of her husband John W. Brown , 06.45

In 1926, following this series of successful Russian exhibitions, Brooklyn embarked on its most ambitious representation of international (including Russian) modern art to date. International Exhibition of Modern Art, organized by the Société Anonyme and headed by Katherine S. Dreier, Marcel Duchamp, and Wassily Kandinsky, was the U.S.’s first significant show of western modernism since the 1913 Armory Show; among the highlights was Marcel Duchamp’s recently completed The Large Glass, 1915-23 (today Philadelphia Museum of Art). By devoting an entire section of the exhibition to the Russian avant-garde, the curators demonstrated Russia’s integral role in the development of modern art across the globe. Today Russian Modern, which opens fittingly in the Museum’s European gallery, builds on Brooklyn’s proud history of showcasing modern Russian art in a broad international context.

Aleksandr Yakovlev. Model Washing Her Hair.

Aleksandr Yakovlev (Russian, 1887-1938). Model Washing Her Hair, 1929. Tempera on linen, 21 5/8 x 23 in. (54.9 x 58.4 cm). Brooklyn Museum, Gift of Martin Birnbaum, 44.220 © artist or artist's estate

Wassily Kandinsky. Stubborn (Hartnäckig).

Wassily Kandinsky (Russian, 1866-1944). Stubborn (Hartnäckig), 1929. Oil on paperboard, 27 3/4 x 19 1/8in. (70.5 x 48.6cm). Brooklyn Museum, Bequest of William K. Jacobs, Jr., 1992.107.19 © artist or artist's estate

Boris Anisfeld. Clouds over the Black Sea--Crimea

Boris Anisfeld (Russian, 1879-1973). Clouds over the Black Sea--Crimea, 1906. Oil on canvas, 49 1/2 x 56 in. (125.7 x 142.2 cm). Brooklyn Museum, Gift of Boris Anisfeld in memory of his wife, 33.416

Boris Grigoriev (Russian, 1886-1939). Old Trombola, 1924. Oil on canvas, 29 x 23 1/2in. (73.7 x 59.7cm). Brooklyn Museum, Gift of Mrs. W. Murray Crane, Morton E. Goldsmith, Boris Grigoriev, and The New Gallery, 25.90. © artist or artist's estate

Russian Modern will feature thirteen paintings (twelve from the Museum’s permanent collection and one from the collection of Jurii Maniichuk and Rose Brady) spanning one hundred years of modern Russian art history. Among the avant-garde painters represented are Vasily Vereshchagin, Boris Anisfeld, Abraham Manievich, Chaim Soutine, Max Weber, Aleksandr Yakovlev, Boris Grigoriev, and Wassily Kandinsky. The paintings range in scale and subject-matter from small cabinet pictures of Russian peasant life to large-scale pacifist paintings of imperial Russian warfare, from abstracted landscapes of Crimea and the Ukraine to classicizing, “return to order” portraits from the years following the first World War.

Russian Modern is now on long-term view in Brooklyn’s third-floor European gallery.

All thirteen paintings are accompanied by wall texts written in both English and Russian. They will remain on long-term view in the Museum’s third-floor European gallery as testaments to our commitment to presenting avant-garde Russian art as a major force in the development of international modernism.

Stay tuned for a post on my collection review of Brooklyn’s Russian holdings, which led to this installation as well as the deaccession of a painting from the permanent collection.

Refining the Russian Collection

Refining the Russian Collection:

When I arrived at the Brooklyn Museum in the spring of 2010, I began a careful review of the Russian holdings and within months my colleagues and I identified a core group of avant-garde paintings from 1860-1930, which led to the current installation Russian Modern. During this time, we also identified a painting by Vasily Vereshchagin—one of three in the collection—for deaccession: A Crucifixion in the Time of the Romans.

Vasily Vereshchagin. A Crucifixion in the Time of the Romans

Vasily Vereshchagin, (Russian, 1842-1904). A Crucifixion in the Time of the Romans, 1887. Oil on canvas, 116 x 156 in. (294.6 x 396.2 cm).

Crucifixion by the Romans is a wonderful example of Vereshchagin’s passion for late 19^th-century European academic painting. Theatrically staged in 1^st-century A.D. Jerusalem, the picture is typical of the dramatic historical spectacles—here of capital punishment under the Roman Empire—that wowed period audiences across Europe and America. Today the painting continues to impress the viewer with its monumentality and academic exoticism or Orientalism, which Vereshchagin learned firsthand in Paris from the style’s principal exponent, Jean-Léon Gérôme. In preparation for the painting, Vereshchagin completed a series of architectural and ethnographic studies on site in Palestine; this endowed his work with an awesome sense of realism.

Crucifixion is not, however, an example of Russian avant-garde painting—the focus of Brooklyn’s collection— which in Vereshchagin’s own lifetime meant critical depictions of modern Russian society or Critical Realism. (The Museum owns two iconic Critical Realist paintings by Vereshchagin of the Russo-Turkish War, A Resting Place of Prisoners and The Road of the War Prisoners, both now on view in Russian Modern.) Crucifixion by the Romans is a powerful expression of Vereshchagin’s foray into Orientalism, and as such it merits greater study and exposure than it could get here, where it was last on view in 1932.

Vasily Vereshchagin. The Road of the War Prisoners

Vasily Vereshchagin (Russian, 1842-1904). The Road of the War Prisoners, 1878-1879. Oil on canvas, 71 1/2 x 110 1/2 in. (181.6 x 280.7 cm). Brooklyn Museum, Gift of Mrs. Lilla Brown in memory of her husband John W. Brown , 06.46

Cultural institutions are evolving, thanks to the constant examination, reassessment, and ultimately refinement of their holdings. When an object enters a museum collection, it is officially accessioned and registered and “deaccessioning” is art-world speak for officially removing an object from the collection. After an object is deaccessioned, it is normally disposed of, most often by transfer to another institution, sale, or trade. This is a normal and, frankly, healthy part of collection management; it allows an institution’s scarce resources to be concentrated on the care of remaining works that continue to fulfill their original purpose to the collection. According to the professional practice guidelines of the Association of Art Museum Directors (AAMD), “deaccessioning and disposal can be a legitimate part of the formation and care of a collection and, if practiced, should be intended to refine and improve the quality and appropriateness of the collection.”

Brooklyn’s Russian collection is first and foremost avant-garde. In evaluating and reconfirming this collection strength, it was determined that Vereshchagin’s Crucifixion was not appropriate for the focus of our holdings. However, only our Board of Trustees can make the decision to deaccession a work from the collection. The Board does this on the recommendation of our Collections Committee, who in turn is presented with a recommendation from the curators and Director. The curator’s recommendation is informed by a careful study of the object in question and its relationship to the collection as a whole. Discussions with scholars, curators, and collectors, in this case of 19th-century Russian painting, further inform the curatorial recommendation. By complying with this rigorous process of checks and balances, we avoid exposing ourselves to unnecessary risk and mismanagement of the collection.

All three Brooklyn paintings by Vereshchagin were included in the artist’s landmark 1891 sale in New York, and all three entered the Museum’s collection in 1906 as gifts—without restrictions—from Mrs. Lilla Brown, who donated them in memory of her husband John W. Brown. In keeping with standard US museum guidelines for deaccessioning, Mr. and Mrs. Brown will be acknowledged on the credit line of any artwork purchased with the proceeds from its sale. At this time the Brooklyn Museum has not identified a specific work of art for acquisition. The decision to sell Crucifixion by the Romans is based principally on the painting’s incongruity with the Museum’s avant-garde Russian holdings.

I welcome your questions about the Museum’s decision to sell this painting.

Tête maorie

Tête maorie:

Maorie

Documentaire-fiction

"La fabuleuse histoire de la tête maorie de Rouen", vous pouvez la retrouver le 4 octobre à 20h à l'Omnia République.

C'est un documentaire-fiction réalisé par Philippe Tourancheau et tourné entre les murs du Muséum qui revient sur la restitution de la tête maorie à la Nouvelle-Zélande.

Un événement qui fît grand bruit car il posa la question des restes humains conservés dans nos musées. Une question d'autant plus difficile qu'elle est liée aux atrocités de la période coloniale au XIXe siècle. D'où des aspects moraux et philosophiques.

Mais l'histoire fut compliquée par ses enjeux qui dépassaient la dignité des tribus maories pour impacter les fonds même des musées français. L'obstination du muséum et de son directeur Sébastien Minchin a permis la restitution des têtes maories et de faire avancer la loi en la matière.

Un documentaire à la hauteur d'une aventure, donc. A découvrir sur grand écran mardi 4 octobre à 20h.

Informations pratiques

"La fabuleuse histoire de la tête maorie de Rouen"
Mardi 4 octobre à 20h
Omnia République, 28 rue de la République
Sur réservation au Muséum, ouvert à tout public. Tél. 02 76 52 80 51

Le Tour d’écrou de Benjamin Britten

Le Tour d’écrou de Benjamin Britten:

Opéra

Fantômes et surnaturel...

Les mercredi 5, vendredi 7 et dimanche 9 octobre, le directeur de l’Opéra, Frédéric Roels, met en scène l’une des plus belles oeuvres de Benjamin Britten, le Tour d’écrou.

Même s’il ne s’agit pas ici de littérature, le chef d’œuvre écrit par l’Américain Henry James a été magnifiquement transposé par Benjamin Britten.

Cet opéra en deux actes fait plonger dans l’atmosphère lourde, fantastique et surnaturelle d’une gouvernante, chargée d’élever deux jeunes orphelins énigmatiques voire inquiétants.

Bientôt, la jeune femme est confrontée à des apparitions et des phénomènes paranormaux étranges qui troublent la quiétude du manoir anglais…

Cette œuvre a contribué à faire connaître dans le monde entier Benjamin Britten et à asseoir en son temps sa réputation.

Aujourd’hui, le Tour d’écrou est repris à l’Opéra de Rouen dans le cadre d’un focus consacré au compositeur, intitulé "La cérémonie de l’innoncence".

Sa mise en scène est signée de son nouveau directeur, Frédéric Roels qui l’a monté en 2007 à l’Opéra royal de Wallonie.

Informations pratiques

Le Tour d’écrou (The Turn of the screw) de Benjamin Britten
Opéra de Rouen
Mercredi 5, vendredi 7 et dimanche 9 octobre, à 20h (dimanche à 16 h)
Tarifs : de 65 € à 10 €
www.operaderouen.fr

(Photo : Croisier)

De l’art sur la toile : Basquiat et les autres…

De l’art sur la toile : Basquiat et les autres…:

Art

Rouen Impressionnée

Le jeudi 6 octobre, l’Omnia programme une soirée dédiée à l’art contemporain intitulée "De la rue au marché de l’art".

Qui dit arts visuels dit aussi cinéma. Le monde du 7e Art se joint au festival Rouen Impressionnée pour une soirée exceptionnelle.

Le jeudi 6 octobre, l’Omnia propose aux amateurs, cinéphiles et autres curieux de découvrir les univers de Bansky et de Jean-Michel Basquiat.

Le premier dénonce la laideur des architectes qui, selon lui, construisent des immeubles plus moches les uns que les autres.

Le second, mort jeune et en pleine ascension, se révèle à travers le film de Tamra Davis, qui apporte un regard neuf sur l’enfant terrible de New York grâce à des archives inédites.

Cette soirée est parrainée par le collectif HSH. Ce dernier recouvrira la façade vitrée de l’Omnia avec du blanc d’Espagne afin de pouvoir y dessiner un des briques et offrir ainsi un mur d’expression libre aux spectateurs depuis l’intérieur du cinéma.

Le public pourra alors écrire, représenter absolument tout ce qu’il voudra...

Informations pratiques

Soirée "De la rue au marché de l’art"
Jeudi 6 octobre à partir de 20h
Omnia République, 28 rue de la République
20h projection de "Faites le mur" de et par Bansky et à 22h, "Basquiat, The Radiant Child", documentaire de Tamra Davis
Tarif par film : 5 € / 3,90 €
http://hshouane.canalblog.com
www.rouenimpressionnee.fr

Animations solidaires du Secours Populaire

Animations solidaires du Secours Populaire:

Du 7 au 9 octobre, le Secours Populaire propose deux animations aux Pathé Docks 76 et à la Salee Louis Poterat.

Du 7 au 9 octobre, le Cinéma Pathé Docks 76 accueille de nouveau une vente de livres d'occasion et d'affiches de cinéma.

Les samedi 8 et dimanche 9 octobre, une grande vente de vêtements, linge de maison et accessoires neufs aura lieu dans la Salle Poterat, rue Emile Masqueray (Rive gauche).

Bourse à la puériculture et aux vêtements d'enfants

Bourse à la puériculture et aux vêtements d'enfants:

L'association "Jumeaux 76" organise une bourse d'accessoires de puériculture et de vêtements d'enfants le samedi 9 octobre de 9h à 17h à la Salle de la Rotonde.

La salle de la Rotonde est située rue Albert Dupuis (rive droite). L'entrée est libre.

Pour en savoir plus : www.jumeaux76.fr

Musée en famille - les armes en ferronnerie

Musée en famille - les armes en ferronnerie:

Le prochain musée en famille se déroulera le dimanche 9 octobre à 16h au Musée Le Secq des Tournelles et sera consacré aux armes en ferronnerie.

Ce mois-ci, le Musées en famille portera sur les armes et armures en ferronnerie. Pendant la visite conférence suivie par les adultes, les enfants de 6 à 12 ans découvriront d’une manière ludique cette thématique : la hallebarde du fantassin et
le bouclier du chevalier n’auront plus de secret pour eux !

Cette visite est également ouverte aux visiteurs individuels.

Durée : 1h15
Tarif : 4 € + entrée à tarif réduit pour les adultes ; gratuit pour les moins de 26 ans
Prise des billets sur place à part ir de 15h dans la limite des places disponibles (18 adultes et 15 enfants)
Renseignements auprès du service des publics au 02 35 52 00 62
www.rouen-musees.com / publicsmusees@rouen.fr
Lieu de rendez-vous : Musée Le Secq des Tournelles, rue Jacques Villon

Les Méridiennes reviennent

Les Méridiennes reviennent:

Concert

45 minutes de spectacle sur l’heure du midi !

Un peu de temps pour manger et pour vous accompagner… de la musique. C’est tout l’intérêt de la saison des Méridiennes proposée dans plusieurs lieux publics à partir du 7 octobre.

Plus seulement à l’Hôtel de Ville. Si le salon Louis XVI de l’Hôtel de Ville reste l’un des principaux lieux de rendez-vous des Méridiennes, ces dernières voyageront dans de nouveaux endroit : le musée des Beaux-Arts, la bibliothèque Saint-Sever et le CHU de Rouen.

Un peu de temps jamais perdu. Il arrive à tout le monde prendre un sandwich sur le pouce pour finalement le déguster en passant de vitrine en vitrine. Régulièrement à partir du 7 octobre, un rendez-vous est proposé à 12 h 15. Au programme, de l’art sous toutes ses formes, à commencer par la musique et le théâtre. Premier rendez-vous le 7 octobre au musée des Beaux-Arts avec des sonates et des nocturnes de Chopin. Deuxième rendez-vous, le 14 octobre, pour une découverte des voix féminines du festival Chants d’Elles dans l’Hôtel de Ville. Enfin, le 21 octobre, Mr Lab proposera quelques morceaux de rock sur sa voix de velours.

Informations pratiques

Les Méridiennes
Les 7, 14 et 21 octobre, 12 h 15
Rens. : 02 32 08 13 90

Programme du 5 au 11 octobre 2011

Programme du 5 au 11 octobre 2011:

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Le trio Lemercier, Dubosc et Darmon sur le pont pour "Bienvenue à bord"

Le trio Lemercier, Dubosc et Darmon sur le pont pour "Bienvenue à bord":

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C'est la deuxième fois qu'Eric Lavaine et Franck Dubosc se retrouvent pour un long-métrage. En 2006, le premier avait signé "Incognito" avec Dubosc et Bénabar dans les rôles principaux (le chanteur faisait ici ses premiers pas d'acteur). Critique et public avaient plutôt bien accueilli cette comédie dans laquelle Franck Dubosc incarnait Francis, l'ami un peu lourdingue d'un chanteur en vogue qui lui demande de se faire passer pour lui. C'est ce personnage de Francis qui a d'abord inspiré le réalisateur qui a ensuite étoffé son personnage jusqu'à le faire disparaître au profit de Rémy, chômeur assumé, sympathique, naïf mais attachant qui s'improvise animateur de croisière. Une croisière qui a réellement eu lieu puisque l'équipe a tourné sur un vrai bateau avec 4000 personnes à bord. Le tournage s'effectuait pendant les escales quand tout le monde était à terre mais certaines zones du bateau ont été privatisées pour les besoins du film.

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L'Italie à l'honneur du festival "Films Femmes Méditerranée" à Marseille

L'Italie à l'honneur du festival "Films Femmes Méditerranée" à Marseille:

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A l'origine de "Films Femmes Méditerranée", il y a des projections de films italiens organisées par la Chambre de commerce italienne de Marseille. Très vite, porté par un petit groupe de femmes, le projet s'étend aux deux rives de la Méditerranée et l'association voit le jour en 2007, rapidement renforcé par de nouvelles adhésions. Pour cette 6e édition, à noter la présentation du film très politique et inédit en France, de la réalisatrice Sabina Guzzanti . Dans "Draquila, l'Italie qui tremble", elle livre sa vision du fonctionnement de la propagande berlusconienne, jusqu'où elle va, quels effets elle a sur la population. La réalisatrice avait déjà tourné en 2005 "Viva Zapatero!" pour dénoncer le peu de liberté d'expression en Italie. A noter également la présentation en avant-première, du film de Maïwenn, "Polisse" qui a remporté en mai 2011 le prix du Jury au festival de Cannes. Cette plongée dans le quotidien des policiers de la brigade de protection des mineurs doit sortir en salles le 19 octobre 2011. Au total, pour cette 6e édition du festival "Films Femmes Méditerranée", huit longs métrages de fiction, six documentaires et treize courts-métrages sont présentés, dont une première projection publique en France, trois avant-premières et cinq inédits, jusqu'au 4 octobre 2011 à Marseille, les 6, 7 et 8 à Hyères puis le 9 à La Ciotat.

Eric Cantona remonte sur scène dans "Ubu enchaîné"

Eric Cantona remonte sur scène dans "Ubu enchaîné":

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Eric Cantona, âgé de 45 ans, footballeur à la retraite depuis 1997 après cinq saisons fabuleuses à Manchester United, a joué dans de nombreux films depuis 1995 ("Le bonheur est dans le pré", "L'Outremangeur", "Looking for Eric", "Switch"...) et s'est déjà produit au théâtre, dans une pièce mise en scène par son épouse, Rachida Brakni, "Face au Paradis", en 2010.
Dans "Ubu enchaîné" -publié en 1900 par Alfred Jarry après "Ubu roi" et "Ubu cocu"-, il incarne cette fois le personnage d'Ubu devenu esclave. Aux côtés de la remarquable Valérie Crouzet, qui fit ses premières armes de comédienne chez Ariane Mnouchkine, Cantona enfile à merveille le costume de ce monstre fort en gueule. La pièce sera jouée du 4 au 7 octobre 2011 à Valenciennes avant une tournée dans toute la France jusqu'au 14 avril 2012. "Ubu enchaîné" est co-produit par le Club de football de Valenciennes.

"Dream house" film d'horreur de Jim Sheridan

"Dream house" film d'horreur de Jim Sheridan:

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L'histoire de "Dream house" commence par un déménagement. Editeur à succès, Will Atenton quitte son emploi à New York pour s'installer avec sa femme et ses enfants dans une ville pittoresque de Nouvelle Angleterre. En s'installant, ils découvrent que dans cette maison de rêve a été commis d'horribles meurtres. "Dream house" se transforme alors en un théâtre de scènes d'épouvante et d'horribles choses inexpliquées. Pour la petite histoire, c'est sur ce plateau que Rachel Weisz et Daniel Craig sont tombés amoureux et qu'ils sont depuis mariés dans la vraie vie.

Amanda Lear à l'affiche de "Lady Oscar"

Amanda Lear à l'affiche de "Lady Oscar":

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"Oscar" est l'une des plus célèbres pièces comiques de l'après-guerre, écrite par Claude Magnier, elle est présentée pour la première fois en 1958 au théâtre de l'Athénée à Paris. Pierre Mondy y tenait le rôle principal d'Oscar aux côtés de Jean-Paul Belmondo. Mais c'est Louis de Funès qui connaîtra le plus de succès sur les planches dans ce rôle-titre qu'Edouard Molinaro décidera de porter à l'écran en 1967. Cette pièce a également été adaptée au cinéma en 1991 par le réalisateur américain John Landis, l'auteur des "Blues Brothers" et d' "un fauteuil pour deux", sous le titre original d' "Oscar", mais sa version française s'intitule "L'embrouille est dans le sac".

Record d'affluence pour la 10e Nuit blanche placée sous le signe du temps

Record d'affluence pour la 10e Nuit blanche placée sous le signe du temps:

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Pour cette 10e édition, Christophe Girard, adjoint à la culture de la mairie de Paris et initiateur de la manifestation, a rappelé qu'une des ambitions de la Nuit Blanche était d'inscrire l'art contemporain dans l'histoire de Paris, de "faire voir Paris autrement". Cette année, la Nuit Blanche a élargi son territoire puisqu'elle a débordé de son quartier historique -le Marais et l'Hôtel de Ville- pour aller aussi dans les secteurs Batignolles-Pigalle, La Nouvelle Athènes-Saint Georges et Montmartre-Anvers. Les créations éphémères ou durables des artistes ont été installées pour la nuit dans des écoles, théâtres, gymnases, églises et jardins de ces quartiers branchés ou populaires. Les directeurs artistiques de cet événement auquel ont participé une trentaine d'artistes sont Alexia Fabre et Frank Lamy, respectivement conservateur en chef et chargé des expositions temporaires au MAC/VAL (Musée d'art contemporain du Val de Marne, à Vitry-sur-Seine). Ils étaient déjà les metteurs en scène de l'événement en 2009. En raison du succès des éditions précédentes, d'autres villes ont décidé de faire aussi leur Nuit Blanche, comme Pontault-Combault, Nemours, Clichy-la-Garenne, Vitry-sur-Seine ou encore Saint-Ouen l'Aumône, Charleville-Mézières, Metz.... Le projet s'est même exporté à l'étranger : à Kyoto, Buenos Aires, Bologne, Florence, Amsterdam, Oran, et Miami Beach notamment.

Le Festival "Biarritz Amérique Latine" fête ses 20 ans

Le Festival "Biarritz Amérique Latine" fête ses 20 ans:

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Pour cette 20ème édition, c'est une sélection du meilleur de 100 films, longs métrages, courts métrages et documentaires de tous les pays d'Amérique latine qui ont été présentés en compétition, pour la plupart, en présence de leurs réalisateurs. L'argentin Pablo Giorgelli a reçu "l'abrazo du meilleur film long métrage" pour son film "Las Acacias". Dans ce long-métrage, Pablo Giorgelli met en scène un camionneur qui emmène avec lui une femme qu'il ne connaît pas et son bébé sur l'autoroute qui relie Asuncion à Buenos Aires. Un autre premier long-métrage, "Porfirio" du Colombien Alejandro Landes, a reçu le Prix du Jury. Il narre l'histoire d'un homme, confiné dans un monde réduit à son lit et son fauteuil roulant. Pour vivre, il vend des minutes de téléphone portable au fin fond de l'Amazonie. Le prix de la critique a été attribué à "El Premio" de l'Argentine Paula Markovitch, l'histoire de la dictature argentine à travers le regard d'une petite fille. Sa performance a valu à la jeune Paula Galinelli Hertzog, une enfant de 7 ans, de remporter le prix d'interprétation féminine. Le prix du public a été attribué à "Boleto al paraiso" de Gerardo Chijona (Cuba) dans lequel se croisent les destins d'un jeune rocker et d'une adolescente en fuite après l'agression sexuelle de son père. Dans la série documentaire, l'Abrazo a été décerné à "Abuelos", voyage personnel sur les traces de ses deux grands-pères de l'Equatorienne Carla Valencia Davila. Le prix du public dans la même section a été attribué à Nieves Prieto Tassier (Mexique) pour "El tren de las moscas", documentaire sur l'émigration en Amérique centrale. Une mention spéciale a été attribuée à "El Lugar mas pequeño" de Tatiana Huezo (Salvador-Mexique).

Jean-Pierre Darroussin, cadre en déroute dans "De bon matin" de Jean-Marc Moutout

Jean-Pierre Darroussin, cadre en déroute dans "De bon matin" de Jean-Marc Moutout:

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Ce n'est pas la première fois que Jean-Marc Moutout s'intéresse au monde de l'entreprise. En 2004, il avait signé "Violence des échanges en milieu tempéré" avec Jérémie Renier et Laurent Lucas. Le film, qui fut nominé deux fois aux Césars 2005, racontait comment un jeune consultant perd peu à peu son humanité, happé par une logique d'efficacité et d'objectifs. Cette fois, Jean-Marc Moutout s'est inspiré d'un fait divers datant de l'été 2004 en Suisse, au cours duquel un banquier avait tué ses deux supérieurs puis s'était suicidé. "Cette histoire m'a hanté" raconte le réalisateur. J'ai ressenti une nécessité obscure de m'approcher de l'homme qui a fait ça, de l'imaginer...Je voyais dans ce fait divers l'ultime résonance de ce qui m'effraye dans la société. La décomposition d'une existence à cause d'un conflit de travail. Un homme qui périt par ce qui l'avait construit".

Feuilleton Bollywood - Episode 1 : le rêve indien

Feuilleton Bollywood - Episode 1 : le rêve indien:

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Tout le monde connaît Bollywood. Ce cinéma indien aux couleurs chatoyantes, aux chansons et chorégraphies endiablées et aux scénarii pour le moins extravagants, est aujourd'hui le plus important au monde en nombre de films tournés. Mais savez-vous d'où vient ce nom ? Il s'agit en fait de la contraction du mot Bombay (aujourd'hui Mumbai) capitale du cinéma indien, et d'Hollywood, autre "mecque" du 7ème art.
Bollywood produit chaque année entre 800 et 1000 films . Des oeuvres "fleuves" (souvent plus de 3 heures !) , histoires d'amour impossibles et toujours très chastes : en 2006 une scène de baiser a valu à la très belle Aishwarya Rai (miss monde 1994) d'être condamnée pour incitation à la débauche !

La Cité interdite au Louvre, empereurs de Chine et rois de France

La Cité interdite au Louvre, empereurs de Chine et rois de France:

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Cette exposition consacrée à La Cité interdite au musée du Louvre est exceptionnelle à plusieurs titres. D'abord parce qu'elle permet au public de découvrir des objets qui n'ont quasiment jamais été exposés. En Chine, ils sont en effet considérés comme des "trésors fragiles", quasi sacrés et protégés par toute une série de boîtes, qu'on ne consent à ouvrir et à vous montrer que si vous êtes un initié. Ensuite, cette exposition montre pour la première fois les influences et les points communs qui ont pu exister entre la France et la Chine à partir du XIIIème siècle. On découvre ainsi comment des affinités architecturales se sont créées, vestimentaires aussi avec l'usage de la perruque Louis XIV par l'empereur Yongzheng, à un moment où elle était déjà dépassée à Versailles. Le célèbre château a abrité de nombreux objets venus de Chine telles les "chinoiseries" de Mme de Pompadour, ou encore la fontaine aux deux perroquets en porcelaine bleue de Marie-Antoinette. La porcelaine qui représente selon Jean-Paul Desroches, le Conservateur général du musée Guimet, "le fil d'Ariane le plus subtil entre la Chine et nos cours royales". Et de rappeler le rôle fondamental des Jésuites dans l'existence de ces échanges entre les deux pays. Admis à la cour impériale, ils vivaient au sein de la Cité interdite. En traduisant plus de mille ouvrages, dont des grands classiques de la littérature chinoise, ils ont permis à cette culture de se propager dans le monde car les jésuites étaient en lien étroit avec les philosophes et les savants de l'époque.

La Cité interdite au musée du Louvre, regards sur une histoire commune

La Cité interdite au musée du Louvre, regards sur une histoire commune:

Tilda Swinton, mère désemparée dans "We need to talk about Kevin" de Lynne Ramsay

Tilda Swinton, mère désemparée dans "We need to talk about Kevin" de Lynne Ramsay:

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Pour son nouveau film, l'écossaise Lynne Ramsay a adapté le roman éponyme de Lionel Shriver. Quand on lui demande pourquoi elle a voulu faire une telle adaptation autour d'un sujet aussi difficile qu'une relation ratée entre une mère et son fils, la réalisatrice répond : "A mon âge, la possibilité d'avoir un enfant vous traverse l'esprit. Ces questions de la responsabilité, des raisons ayant conduit à avoir un enfant sans vraiment le connaître, ça me connaît". Tilda Swinton l'a bien senti elle aussi. A l'origine, l'actrice écossaise devait juste soutenir la réalisatrice en tant que productrice. Mais en lisant l'adaptation que Lynne Ramsay avait fait du roman, sa sensibilité d'actrice a été réveillée car dit-elle "Lynne Ramsay est très à l'aise dans le malaise : la souffrance est son territoire". Et dans ce registre, l'actrice aussi est à l'aise. Tilda Swinton a souvent incarné des personnages difficiles, ambigus : mère d'une famille bouleversée par une histoire d'inceste dans "The War Zone" (Tim Roth), femme mariée amoureuse du meilleur ami de son fils pour "Amore" (Luca Guadagnino), jeune androgyne dans "Orlando" (Sally Potter), alcoolique perverse dans "Julia" (Erick Zonca), ou chef de clan manipulatrice dans "La Plage" (Danny Boyle), on ne peut pas dire qu'elle soit adepte de la facilité. Elle avoue rechercher non pas les personnages dérangeants mais plutôt des réalisateurs capables d'éveiller sa curiosité. Lynne Ramsay a réussi à le faire, offrant ainsi à Tilda Swinton l'un de ses plus beaux rôles.