lundi 6 juin 2011
Willem de Kooning à l'exposition "Un corps inattendu" au FRAC Auvergne
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Né à Rotterdam en 1904 au Pays-Bas et mort en Nouvelle Angleterre aux Etats-Unis en 1997, Willem de Kooning s'exile dans le pays qui deviendra le sien (où il entre clandestinement) durant les années 20.
Il y travaille comme peintre en bâtiment et se lance véritablement comme artiste quand il s'installe à New York. Il sera à partir des années 40 un pionnier de l'expressionnisme abstrait (mouvement rattaché à Pollock) mais il refuse de se lier véritablement à une école de peinture et récuse l'idée de ' style '. A ce titre, il va osciller entre abstraction et figuration. Dans les années 50, il se rend véritablement célèbre avec la série des ' Women ' qui feront scandale. Pourtant la peinture de de Kooning sait aussi se faire douce et l'on parle aujourd'hui d'un ' rose de Kooning '.
En 1962, il obtient la nationalité américaine.
Il s'essaye aussi à la sculpture.
Vers la fin de sa vie, il est atteint de la maladie d'Alzheimer mais il continue à peindre, des toiles d'abord peu considérées mais redécouvertes aujourd'hui.
Il disparait à près de 90 ans à East Hampton non loin de New York où se trouve l'atelier où il a peint toute sa vie.
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Le Crépuscule des dieux de Wagner à l'Opéra Bastille
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Dernier volet de la tétralogie de Richard Wagner, fin du cycle du ' Ring ', le Crépuscule des dieux achève l'interprétation wagnérienne du monde à travers les grands thèmes de la mythologie nordique et germanique.
Le Crépuscule des Dieux voit disparaître le héros Siegfried et s'accomplir la malédiction du nain Albérich qui s'attache à l'anneau magique qui donne son nom au cycle wagnérien.
Politique, religion, psychologie, économie et philosophie du pouvoir, la richesse et la complexité des thèmes abordés par le compositeur est infinie, presqu'autant que le nombre de versions présentées depuis la création de l'oeuvre à Bayreuth en 1876.
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La collection Lefranc & Bourgeois exposée au Musée de Tessé
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Lefranc & Bourgeois est héritier d'une longue tradition artistique française, favorisant toujours l'accessibilité de l'art pour tous et qui a connu de nombreuses collaborations avec les plus grands tels que Dufy, Picasso, Matisse ou encore Dubuffet.
La Manifestation Internationale d'Art contemporain Puls'art sélectionne, pour 2011, la collection Lefranc & Bourgeois comme invité majeure. C'est une marque qui joue un rôle important dans l'évolution de la couleur.
Plus de cent-vingt oeuvres constituent la collection, résultant d'un partenariat avec des artistes, mais quarante oeuvres ont été sélectionnées par le musée. Cinq thèmes ont été déclinés : 'Les arts du cirque', 'portraits et figures', 'Objets et natures mortes', 'Voyage imaginaires' et 'Les matériaux de l'art'. Parmi les auteurs des oeuvres on trouve Arickx, Arman, Comillet, Ferrer ou encore Guckert.
La collection Lefranc & Bourgeois est au Musée de Tessé, au Mans, du 27 mai au 18 septembre 2011.
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Le voyage imaginaire d'Hugo Pratt à la Pinacothèque de Paris
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Né en 1927 à Rimini en Italie et mort en Suisse en 1995, Hugo Eugenio Pratt fait très jeune l'expérience du voyage, quand après une enfance à Venise, il suit en 1935 ses parents en Abyssinie (Ethiopie) envahie par l'Italie fasciste. Il assiste au retour du Négus, l'empereur Haïlé Selassié dans son pays libéré, son père, interné dans un camp de prisonniers, va y mourir. Le jeune Hugo et sa mère sont alors rapatriés dans l'Italie envahie par les Alliés où il connait quelques aventures de guerre réelles ou supposées.
Très tôt, Pratt aime écrire et dessiner. Ses thèmes de prédilection: l'aventure et le voyage sont nourris par ses propres pérégrinations à travers le monde. Il collabore rapidement à plusieurs revues mais ce n'est que bien plus tard que le héros qui fera sa célébrité apparaît. En 1970, Pratt s'est installé à Paris où il travaille pour l'hebdomadaire à succès ' Pif Gadget ' puis pour ' Tintin '.
C'est dans leurs pages que Corto Maltese connait ses premières aventures.
Le début des années 70 va être pour Pratt et pour son héros le commencement du succès et de la reconnaissance artistique.
Loin de la ' ligne claire ' et de la vertu désincarnée d'un Hergé, l'énigmatique marin et son univers exotique vont charmer le lecteur qui trouve en Pratt bien plus qu'un auteur de BD, un authentique artiste dont le trait mouvant et le talent d'aquarelliste le font se situer bien loin des bandes dessinées de l'époque.
On voit en Pratt l'inventeur de la bande dessinée littéraire, le précurseur du roman graphique.
C'est ce monde unique et cette magie que la Pinacothèque de Paris propose aux amateurs et aux autres jusqu'au 21 août 2011.
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Madame Butterfly au parc de Sceaux
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Quand Puccini découvre la pièce américaine dont sera tirée son oeuvre la plus célèbre, le compositeur italien est au sommet de sa gloire. Il a connu un très grand succès avec ' La Bohème ' et ' Tosca '. Enthousiasmé par le sujet mélodramatique pourtant banal de Madame Butterfly, (séduite et abandonnée, un thème des plus ordinaires...) il le fait adapter par les librettistes Giuseppe Giacosa et Luigi Illica qui vont permettre à la musique de Puccini de se déployer sur cette tragique histoire de geïsha épousée par Pïnkerton, un marin américain de passage au Japon et pour qui cette union n'est qu'une aventure exotique.
La jeune mariée prend au contraire ces noces avec l'engagement absolu de la véritable amoureuse. Abandonnée par l'officier, elle l'attend mélancoliquement son retour avec l'enfant né de cet amour, déclinant de nouvelles offres de mariage autrement prestigieuses. Quand Pinkerton revient dans l'archipel, cet occidental n'a pas eu les mêmes scrupules car il a une nouvelle épouse, américaine cette fois.
Madame Butterfly comprend alors enfin la réalité de sa situation, elle confie son enfant au couple avant de se suicider rituellement afin de mourir dans l'honneur.
Quand la première de l'oeuvre a lieu à la Scala de Milan en février 1904, c'est un four absolu, l'accueil tumultueux dans la salle, sans doute du à une cabale, en fait une catastrophe.
Puccini ne s'avoue pas vaincu. Il supprime des mélodies et remanie le découpage de son oeuvre. Une nouvelle version est donnée moins de trois mois après le premier échec à Brescia. C'est cette fois un énorme succès, Madame Butterfly débute une carrière internationale qui ne s'est pas vraiment achevée depuis...
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Jamie Cullum à Jazz sous les pommiers
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' Prodige ', ' phénomène ' et autres superlatifs, fans et presse spécialisée n'ont pas assez de vocables flatteurs pour qualifier le sautillant Jamie Cullum.
Né en 1979 dans le Wiltshire au Royaume-Uni dans une famille de musiciens, Jamie apprend très tôt à jouer de la guitare et du piano, ce dernier sera son instrument de prédilection.
A quinze ans seulement, le précoce Britannique a donné déjà plus de mille concerts et autoproduit deux albums.
Depuis le virevoltant (et parfois un brin agaçant..) artiste a composé ou participé à des bandes originales de films (' Gran Torino ' de Clint Eastwood), sorti plusieurs albums mêlant entre autres la pop et le jazz mais le terrain où son talent s'épanouit véritablement reste sans conteste ...la scène.
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Selah Sue, choisie par le "Prince "
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Née en 1989 à Louvain, la Flamande Selah Sue (de son véritable nom Sanne Putseys) trace sa route musicale depuis l'âge de quinze ans où elle débute l'apprentissage de la guitare acoustique tout en commençant à écrire ses propres chansons.
Remarquée à 17 ans par le chanteur Milow, celui-ci lui demande de faire ses premières parties de concert. Elle collabore aussi avec Jamie Lidell et le groupe belge Novastar, elle se déclare influençée par Lauryn Hill, M.I.A. et Erykah Badu dont elle a d'ailleurs repris plusieurs titres.
La jeune Belge a aussi été à l'affiche de la plupart des festivals de son pays et désormais sa voix très particulière va faire un pas de géant en se faisant entendre lors de la première partie du concert de Prince au Stade de France le 30 juin 2011.
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" The Prodigies ", film d'animation en 3D d'Antoine Charreyron
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Il y a trente ans sortait un roman signé par le Français Bernard Lentéric (disparu en 2009) et qui devait fasciner toute une génération , ' La nuit des enfants rois' : l'histoire de sept adolescents aux dons exceptionnels sélectionnés pour le compte d'une multinationale par un informaticien lui-même d'une rare intelligence.
Victimes d'une agression d'une terrible sauvagerie, les sept jeunes protagonistes vont se révéler alors doués de pouvoirs supérieurs. Animés par un seul esprit, ils vont mettre leurs talents au service d'une vengeance implacable tournant rapidement à la folie meurtrière et à l'autodestruction.
Devant l'horreur de leurs agissements, leur mentor se trouve confronté à un choix cornélien : se joindre à ses anciens protégés ou les détruire...
C'est cette intrigue simple et efficace que propose le film d'animation 3D ' The Prodigies ' sur le écrans le 8 juin 2011.
Une production française mais réalisée par une équipe internationale au sein de laquelle se trouvent deux dessinateurs de Marvel et aussi le comédien Mathieu Kassovitz qui prête sa voix à Jimbo Farrar, le ' père ' des prodiges.
' The Prodigies ' d'Antoine Charreyron - Sortie le 8 juin 2011.
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Christophe Malavoy met en scène Madame Butterfly
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Quand Puccini découvre la pièce américaine dont sera tirée son oeuvre la plus célèbre, le compositeur italien est au sommet de sa gloire. Il a connu un très grand succès avec ' La Bohème ' et ' Tosca '. Enthousiasmé par le sujet mélodramatique pourtant banal de Madame Butterfly, (séduite et abandonnée, un thème des plus ordinaires...) il le fait adapter par les librettistes Giuseppe Giacosa et Luigi Illica qui vont permettre à la musique de Puccini de se déployer sur cette tragique histoire de geïsha épousée par Pinkerton, un marin américain de passage au Japon et pour qui cette union n'est qu'une aventure exotique.
La jeune mariée prend au contraire ces noces avec l'engagement absolu de la véritable amoureuse. Abandonnée par l'officier, elle l'attend mélancoliquement son retour avec l'enfant né de cet amour, déclinant de nouvelles offres de mariage autrement prestigieuses.
Quand Pinkerton revient dans l'archipel, cet occidental n'a pas eu les mêmes scrupules car il a une nouvelle épouse, américaine cette fois.
Madame Butterfly comprend alors enfin la réalité de sa situation, elle confie son enfant au couple avant de se suicider rituellement afin de mourir dans l'honneur.
Quand la première de l'oeuvre a lieu à la Scala de Milan en février 1904, c'est un four absolu, l'accueil tumultueux dans la salle, sans doute du à une cabale, en fait une catastrophe.
Puccini ne s'avoue pas vaincu. Il supprime des mélodies et remanie le découpage de son oeuvre. Une nouvelle version est donnée à Brescia moins de trois mois après le premier échec. C'est cette fois un énorme succès, Madame Butterfly débute une carrière internationale qui ne s'est pas vraiment achevée depuis...
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La Dame aux camélias à l'opéra de Toulon
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Ecrit par Alexandre Dumas fils, ' La Dame aux camélias ' est un roman de 1848 inspiré par la liaison du fils de l'auteur des ' Trois mousquetaires ' avec la courtisane Marie Duplessis.
Comme son modèle, la Dame aux camélias de Dumas est une demi-mondaine - Marguerite Gautier - à la vie dissolue qui entretient une liaison passionnée avec un jeune homme de bonne famille. Devant le scandale qui menace la situation sociale de son amant, elle accepte de briser leur amour dans un esprit de sacrifice avant de mourir de la tuberlucose dans une longue agonie qui a fait le gros du succès de l'ouvrage.
Si le roman lui-même est relativement pauvre sur le plan purement littéraire, en revanche, sa fortune dans la culture populaire et dans la culture tout court a été extraordinaire car la triste fin de Marguerite Gautier a inspiré plus ou moins directement un grand nombre d'oeuvres diverses.
C'est surtout sur grand écran (on dénombre près d'une vingtaine d'adaptations !) que la Dame a expiré le plus de fois et cela dés l'époque du muet. L'absence de dialogues se prêtant en effet à merveille aux longues agonies, la grande Sarah Bernhardt elle-même - dont la mort était la grande spécialité théâtrale - la jouera ainsi sous la direction d'Abel Gance à près de 70 ans, un âge fort éloigné du modèle...
Mais la plus célèbre est sans conteste Greta Garbo qui mettra sa beauté hiératique et son jeu unique au service d'un classique du cinéma américain:
' Camille '.
La maladive courtisane est aussi devenue bien sûr l'héroïne d'un des plus fameux opéras de Verdi sous le nom de ' La Traviata '.
Isabelle Adjani, assez proche physiquement du personnage, l'a incarnée sur une scène parisienne et la danseuse Satine jouée par Nicole Kidman dans
'Moulin Rouge ' est aussi un des nombreux avatars de cette inoubliable mourante.
D'autres encore furent Marguerite Gautier avec plus ou moins de bonheur comme Micheline Presle, Lucia Bosé ou Isabelle Huppert.
Nul doute qu'elles ne seront pas les dernières...
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Joey Starr invité des Nuits sonores 2011 avec Busy P
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Les nuits sonores sont devenues, depuis presque dix ans, un rendez-vous de musiques électro incontournable dans la vie nocturne lyonnaise. Chaque année pendant quatre jours, différents DJ se succèdent aux platines afin d'offrir un spectacle d'exception aux spectateurs, lyonnais ou non. Apéros sonores, siestes sonores, mini sonores ou encore circuit électronique, tout est mis en oeuvre pour ne pas s'ennuyer une seule seconde durant ce weekend de l'ascension.
Chilly Gonzales, Busy P, Joey Starr ou encore Laurent Garnier se sont succédés aux platines afin de célébrer la musique électronique.
Joey Starr a donné une ambiance 'Zoom zoom zen' au festival des nuits sonores, avec ses paroles poétiques et ses sons mélodieux, il a su dompter le public, comme il sait le faire.
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Bradley Cooper et Robert de Niro à l'affiche de "Limitless"
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'Limitless' est le troisième long-métrage de Neil Burger. Le premier, 'L'illusionniste' (2007), reçut l'Oscar de la Meilleure photographie et évoquait déjà un homme doté d'un mystérieux pouvoir. Quant au second, 'The Lucky Ones', il n'était pas sorti en salles en France. Pour ce nouveau film, il s'est inspiré d'un roman d'Alan Glynn, intitulé 'The dark fields' ('Le champ des ténèbres'). L'intrigue permet de poser des questions sur le fonctionnement d'une société où l'arrivisme finit par détruire certaines valeurs morales. Quant à Bradley Cooper (que l'on a pu voir dans 'Very Bad Trip', où il jouait déjà un rôle de drogué), il incarne cet homme et écrivain médiocre, passif devant sa vie, qui grâce à une pilule miracle va devenir un personnage fascinant. Mais ce petit cachet qui est en fait une drogue (au bout de 24H, ces effets disparaissent) va le transformer aussi en tueur amnésique et en financier un brin machiavélique.
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L'Air du Temps se referme avec Sanseverino
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En octobre 2010 paraissait son dernier album, 'Le meilleur de Sanseverino', album dans lequel on retrouve les grands titres de cet artiste décalé et inclassable : 'Les embouteillages', 'Maigrir', 'Frida... Pour sa dernière tournée, le chanteur qui officiait plutôt dans un genre rock'n roll teinté de musique manouche et d'accents rockabilly a changé de registre. Fini le big band, place à une formation réduite. Après avoir testé le one man band (batterie, guitare et chant en même temps), pas complètement adapté parce qu'il ne pouvait pas y intégrer de contrebasse, Jidé Jouannic le rejoint sur scène. Depuis, le duo écume les salles un peu partout en France où il présente un mélange de titres anciens et nouveaux.
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Patrick Duffy, de Dallas à la série "Amour, Gloire et Beauté"
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La carrière de Patrick Duffy mit un certain temps a démarrer. L'acteur américain, originaire du Montana, avait déjà 28 ans quand il fut choisit en 1977 pour incarner Mark Harris dans 'L'homme de l'Atlantide'. Un choix qui n'étonnera personne quand on sait que le jeune homme fut plongeur-sous-marin certifié dès l'adolescence. Mais c'est bien dans les arts qu'il débuta sa carrière, travaillant comme interprète pour des compagnies de ballet ou d'opéra et enseignant le mime et l'expression corporelle. Deux ans après son rôle d'homme-poisson, il décroche celui de Bobby Ewing dans Dallas. L'aventure pris fin en 1991, mais Patrcik Duffy ne resta pas au chômage et joua durant 8 ans dans la série 'Notre belle famille'. On le vit aussi faire des apparitions dans les séries 'Drôles de dames' et 'La croisière s'amuse'. L'acteur, qui est toujours resté cantonné aux séries, semble avoir dans la vie la même gentillesse que les personnages qu'il incarne. Et son humour aussi. En 1997, un monstre de la série d'animation 'South Park' possède en effet une jambe 'en Patrick Duffy'. C'est d'ailleurs lui qui avait prêté sa voix à ce personnage. Et puis n'oublions pas aussi les talents de chanteurs de Patriiiiiiiiick qui forma deux duos inoubliables en 1983 avec Mireille Mathieu pour les singles 'Together we're strong' et 'Something going on ?'. Là aussi, le succès fut au rendez-vous en France et en Europe.
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Le livre de Bruno De Stabenrath sur François Truffaut
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'Je n'ai pas de rôle pour vous' retrace l'histoire d'un petit garçon rencontrant un célèbre metteur en scène, François Truffaut, pour tourner ensemble 'L'argent de poche'.
Trente-six ans après le tournage du film, Bruno De Stabenrath revient sur sa première expérience cinématographique et sur cette rencontre avec ce fameux réalisateur.
Il a ensuite joué dans d'autres films tels que 'L'Hôtel de la plage' en 1978 ou 'Mesrine' en 1984 sous le pseudonyme de Bruno du Louvat. Il a également été scénariste pour des séries télévisées comme 'Marc et Sophie' ou 'Un gars, une fille' ou encore musicien et chanteur du groupe Borsalino.
Les paroles de François Truffaut, 'Je n'ai pas de rôle pour vous' ont marqué l'auteur français, il met désormais des mots, des interprétations sur des paroles dites seulement quelques mois avant la mort du réalisateur.
'Je n'ai pas de rôle pour vous' revient sur une belle rencontre entre un jeune homme et un réalisateur qui ont changé la vie de Bruno De Stabenrath.
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"Obludarium", le cirque des frères Forman s'installe au Théâtre du Rond Point
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Ces deux artistes sont marionnettistes, ils sont frères jumeaux, et fils du réalisateur Milos Forman. Leur univers part de la Lune, passe par des forêts enchantées, s'arrête dans des faubourgs moyenâgeux, voyage avec des familles manouche, et se pose, le temps d'une création. Cela faisait longtemps que l'on attendait la nouvelle création des frères Forman. Neuf ans déjà depuis la dernière, 'L'opéra baroque', qui avait fait le tour du monde. Il faut dire que l'on n'enferme pas ces oiseaux là. Ils ont besoin de partir, de revenir, de rencontrer de nouveaux artistes, de s'acoquiner, de méditer. L'heure est venue de partager. Petr et Matej ont construit un petit chapiteau en bois d'une centaine de places, une structure facile à déplacer de ville en village. Ils y ont introduit des monstres, des personnages bizarres, comme au temps des baraques à foires qui présentaient l'horrible, l'impensable, femme à barbe, cheval volant, sirène, et marionnettes, bien sûr. La poésie est partout chez ces artistes nomades, il suffit d'aller vers eux, de s'assoir, et de se laisser emporter...
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Cholet crée un nouveau festival de danse : Effervescence
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Le festival Effervescence veut donner une autre impulsion à l'art chorégraphique et veut être perçu comme un festival de création. Le principe de ce nouveau concept est de proposer aux spectateurs, des spectacles de danse dans différents endroits de la ville, que ce soit sur la place Travot, à la médiathèque, au jardin de verre ou encore au Jardin du Mail.
En plus des différentes présentations, sont aussi organisés des conférences, des lectures, des expositions, des master class compagnonnages ou encore des cycles cinéma danse.
Tous les matins, danseurs professionnels et amateurs peuvent suivre un cours dispensé par l'un des chorégraphes français invités.
Plusieurs compagnies d'horizons divers sont à découvrir, comme la compagnie MA2 et son nouveau spectacle 'Petites et grandes complications', la compagnie Illico et les 'Six order pieces' de Thomas Lebrun ou encore La Folia présentant trois pièces 'D'hier à demain', dont une esquisse de la création 2012.
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Les forêts au coeur du festival photo Peuples et Nature
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L'année 2011 a été proclamée année internationale de la forêt par les Nations Unies. L'occasion de rappeler que chaque année, 13 millions d'hectares de forêt disparaissent. Pour cette 8e édition du festival Peuples et nature, 400 photos sont présentées en plein air, en grand format et de façon totalement gratuite. L'an dernier, l'événement avait attiré plus de 250 000 visiteurs.
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Divine Comedy : le dandy pop Neil Hannon en tournée solo
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Alors, groupe ou pas groupe The Divine Comedy ? En fait, tout tourne autour de Neil Hannon, le créateur qui fait figure d'homme-orchestre. Il est en effet le seul membre permanent de cette formation qui a vu le jour en 1989. Fils de pasteur, adolescent timide, Neil Hannon n'en est pas moins un musicien dans l'âme qui apprit à jouer du piano à l'âge de 7 ans. Il donnera le nom de Divine Comedy à son groupe en hommage au poème épique de Dante. Très vite, la formation se fait repérer dans le milieu de la musique underground. Le premier album sort en 1990. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et le groupe se disloque. Neil Hannon rester seul et poursuit l'aventure en gardant le nom de The Divine Comedy. Il retourne chez ses parents, et écrit en douze jours l'album 'Liberation' qui sort en 1993. Succès critique mais pas public. Idem pour le suivant. Mais en France, le chanteur sait se faire remarquer : il rend hommage à Jacques Brel lors de son premier concert et utilise la langue de Molière pour ses titres. En 1994, il revient avec une formation de 7 personnes, sort un album un an plus tard qui sera disque d'or ...en juillet 1997 ! Le succès est alors au rendez-vous et Neil Hannon peut faire ce qu'il aime : des albums très riche au niveau de l'orchestration, des titres tantôt légers, tantôt introspectifs. Attiré par ce dandy francophile hyper-doué, des artistes comme Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg et Yann Tiersen font appel à lui. Son dernier album date de 2010. Intitulé 'Bang Gang the Khnightood', sa pochette montrait l'artiste quarantenaire dans un bain moussant avec un chien, coiffé d'un chapeau melon et d'une pipe, un verre de champagne à la main. Dandy et déjanté.
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François Rouan à l'exposition "Un corps inattendu" au FRAC Auvergne
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François Rouan est un artiste français, né en 1943 à Montpellier, vit et travaille désormais à Saint-Maximin. En 1971, il rencontre Balthus à la Villa Médicis et s'engage dans le mouvement supports/surfaces suivant une insistance du tressage qui lui a valu la reconnaissance de Jacques Lacan. Une démarche plus personnelle de son travail viendra par la suite.
François Rouan a écrit plusieurs livres comme 'Mon cher André Derain' en 1995 ou 'Voir la peinture en bleu' en 2004.
Lors de l'exposition 'Un corps inattendu', sa toile 'Tête Membrillo' est présentée aux côtés des oeuvres de Picasso, Basquiat, Bacon, Dubuffet, Alechinsky ou encore Chagall.
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Yves Duteil, chanteur mais pas seulement...
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Si ces concerts font salle comble, on ne voit plus Yves Duteil sur les plateaux de télé et on l'entend peu à la radio. Pourtant, l'artiste, âgé de 62 ans, a sorti en avril 2011 un album coffret comprenant 3 CD, baptisé 'Intimes convictions'. Né de ses retrouvailles avec la maison de disques EMI (avec qui il collabora de 1972 à 1992), il permet de redécouvrir les quatre premiers albums de sa carrière, avec des titres célèbres et d'autres passés inaperçus à l'époque. Parmi eux, des duos avec Jeanne Moreau, Véronique Sanson, Enzo Enzo. De quoi casser cette image de chanteur 'gentillet' qui lui colle à la peau et fait oublier son talent d'auteur et de compositeur. Un talent qui fut reconnu par le public dès 1977 avec son 3ème album 'La Tarentelle', sur lequel on trouvait 'Prendre un enfant par la main 'et 'Le petit pont de bois'. Il se vendit à plus de 2,5 millions d'exemplaires. En 1987, un sondage paru dans le magazine Notre temps et un autre réalisé un an plus tard par Canal+, RTL et la Sacem, arrivent au même résultat : 'Prendre un enfant par la main' est élue meilleure chanson française du XXème siècle. Petit neveu du capitaine Dreyfus, Yves Duteil est finalement toujours resté fidèle à lui-même, à ses textes sensibles, à ses mélodies justes qui ne cherchent pas à suivre les modes et c'est aussi cela qui fait de lui un artiste attachant.
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Premier clip pour la jeune chanteuse Marine Déposée
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Marine Déposée est une jeune artiste, musicienne dès le plus jeune âge, auteur compositeur et interprète.
Un premier album composé de treize titres, essentiellement en français est sorti en décembre 2010 .
Quelques grands noms de la chanson française ont participé à l'écriture de certains textes, comme Patxi Garat ou Jean-Christophe Urbain. Albin de la Simone a également contribué aux arrangements sur quelques titres.
Vincent 'Flamm' Freytel et Romain Deceuninck, producteur et réalisateur, ont choisi la célèbre maison de Jules Verne pour le clip de la toute première chanson 'Barbara'.
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Abbaye de jumièges/Vendredi 15 juillet 2011/MUSIQUES aux jardins/21heures30
De 19 à 20 heures rencontre avec Michaël Londasle
Possibilité de pique nique entre 20 et 21 heures30.
Tarifs;12 et 7 euros (réservation obligatoire)
Abbaye de Jumièges 76480 Jumièges
tel:0235372402
Saint Saëns/vide jardin/dimanche 25 septembre 2011
Inscription gratuite en mairie.
Venez vendre ou acheter vos objets de jardin.
SAMEDI 24 SEPTEMBRE 2011:Visite des jardins familiaux
Voyage en coccinelle de la place Maintenon aux jardins familiaux.
Exposition/conférence/film
DIMANCHE 25 SEPTEMBRE 20111:Repas mille feuille au chou
Présence de Gérard Farcy animateur sur France Bleu
Vente de graines et de plants du chou de Saint Saëns
Animation de rue/VIDE JARDIN/Exposition
Renseignements au 0235345119