henrirousseaurouen: 09/19/11

lundi 19 septembre 2011

106 Experience #7

Concert

La scène locale à l'honneur

Parce que la scène locale se porte mieux que jamais, le 106 participe à les faire découvrir grâce aux 106 Experience dont la septième session se tiendra le 20 septembre à partir de 18h30... Et c'est gratuit !

Au programme trois groupes rouennais : City Hunter, Ich Bin Doktor et Poisson-Poney, et aussi, mais surtout, du rock !

City Hunter
City Hunter est issu du même moule que Blue Cheer, The Hellacopters, The Stooges et Robert Johnson : comprenez, City Hunter parle de Dieu, de Sexe et de Fun. Dans City Hunter, quatre âmes, entièrement dévouées au grand merdier Rock'n'Roll.
City Hunter à découvrir sur leur Myspace

Ich Bin Doktor
Ich Bin Doktor c'est un du rock intemporel à la fois classieux et animal. Rythmes endiablés, riffs acérés, mélodies aux accents british, mais surtout cinq personnalités dérangées, hétéroclites et recrutées sur dossier psychiatrique… Comme ils disent "Nous sommes ICH BIN DOKTOR, vous êtes nos patients... ou inversement???" Un premier EP est à découvrir sur le net.
Ich Bin Doktor à découvrir sur leur Fan Page Facebook

Poisson-Poney
Vous prenez un poisson, vous prenez un poney, vous mélangez et vous obtenez un poisson-poney... OK c'est pas original comme résultat sauf si vous y ajoutez du son et là vous obtenez une formation indie-rock avec quelques pointes noisy. Le groupe propose un EP à télécharger, et c'est vous qui donnez le prix.
Poisson-Poney à découvrir sur leur BandCamp

Informations pratiques

106 Experience #7
Le 106, Quai Jean de Béthencourt (Rive gauche)
Mardi 20 septembre à partir de 18h30
Gratuit
www.le106.com

Musée en famille consacré au chien en peinture

Musée en famille consacré au chien en peinture:

Le dimanche 25 septembre à 16h au musée des Beaux-Arts, le Musées en famille portera sur le chien dans la peinture. Cet animal, un des premiers domestiqués par l’homme, est souvent représenté notamment dans les portraits et les scènes de chasse.

Tout un symbolisme entoure sa présence. Pendant la visite conférence suivie par les adultes, les enfants de 6 à 12 ans découvr iront d’une manière ludique cette thématique en fabriquant une tête de chien en origami.
Cette visite est également ouverte aux visiteurs individuels.

En pratique :

Durée : 1h15
Tarif : 4 € + entrée à tarif réduit pour les adultes ; gratuit pour les moins de 26 ans
Prise des billets sur place à part ir de 15h dans la limite des places disponibles (18 adultes et 15 enfants)
Renseignements auprès du service des publics au 02 35 52 00 62
www.rouen-musees.com / publicsmusees@rouen.fr

Nouveau rendez-vous au musée : les samedis de l'art

Nouveau rendez-vous au musée : les samedis de l'art:

Un samedi par mois à 15h, un conférencier propose une visite dans les salles du Musée des Beaux-Arts et à en découvrir les collections, et plus largement les différents courants artistiques.

Le prochain samedi de l'art se déroulera le 24 septembre à 15h. Il sera dédié aux XVe et XVIe siècles : art gothique et Renaissance.

En pratique :

Durée : 1h
Tarif : 4 € + entrée à tarif réduit pour les adultes ; gratuit pour les moins de 26 ans
Prise des billets sur place à partir de 14h dans la limite des places disponibles (30 personnes maximum)
Renseignements auprès du service des publics au 02 35 52 00 62
www.rouen-musees.com / publicsmusees@rouen.fr

Journée mondiale des sourds

Journée mondiale des sourds:

L’Association Socioculturelle des Sourds de Rouen et de la Région participe à la Journée mondiale des sourds le samedi 24 septembre et organise une journée de sensibilisation.

Placée sous le thème "Droit de l’Homme OUI, briser le monde du silence et élaborer la connaissance de la langue des signes", cette journée prendra la forme d'une marche à Rouen.

Au départ du parvis de l'Hôtel de ville, la marche s'élancera à 14h pour se terminer au foyer des sourds de Rouen, 5, rue Richard Lallemant.

La rue Percière se refait une beauté

La rue Percière se refait une beauté:

Travaux

Début des travaux de réaménagement

La rue Percière entre dès aujourd'hui dans une phase de rénovation. A terme, un plateau piétonnier flambant neuf viendra remplacer le revêtement actuel.

Découpés en deux phases, la première débute donc aujourd'hui et s'étalera jusqu'à fin novembre. Cette étape va permettre des travaux sur le réseau Gaz de France, à savoir le changement de la conduite de gaz ainsi que les branchements. Ces travaux se dérouleront sur trois zones successives dans la rue.

La deuxième phase débutera mi-janvier et verra la mise en place du plateau piétonnier. La nature des travaux consistera en la suppression des trottoirs, la création d’un plateau piétonnier avec un caniveau central et enfin la pose d’un revêtement en asphalte rouge rythmé par des bandes de pavés en granit, à l'image des rues autour du carrfour de la Crosse.

Semi-marathon : les inscriptions sont ouvertes

Semi-marathon : les inscriptions sont ouvertes:

Course à pied

Sur papier et surtout en ligne !

Ne tardez pas à vous inscrire au 16e semi marathon de Rouen et à la 2e boucle rouennaise. Pour ces deux courses, organisées le 9 octobre, l’ASPTT a limité le nombre de dossards. Et pour faciliter les inscriptions, un site internet a été ouvert pour tous ceux qui voudraient tout faire en ligne.

1 500 participants en 2010. Ils étaient plus de 1 200 sur les 21 km du semi-marathon et 300 coureurs sur les 10 km de la boucle rouennaise. Pour assurer les ravitaillements en eau et en éponges, le nombre de dossards sera cette année limité. Alors si vous avez envie ou décidé de relever le défi, autant passer s’inscrire rapidement. Soit par courrier ou plus simplement encore, c’est-à-dire, sur un site entièrement dédié à la compétition.

Un site internet pour dédié : une première. Rien de tel qu’un site dédié pour connaître le parcours du semi-marathon, obtenir des informations et des photos sur les précédentes éditions. Un fil d’actualités permet également de s’informer jusqu’au jour de la compétition. Petit plus, et non des moindres : l’inscription en ligne. Elle permet de formaliser sa demande, de régler le coût de votre engagement par carte bancaire et de connaître le numéro de votre dossard en quelques clics : www.semiaspttrouen.com

ASPTT recherche bénévoles. Un semi-marathon demande une lourde organisation. Si l’ASPTT piochera dans ses licenciés pour encadrer la manifestation sportive, elle aura besoin de l’engagement d’autres personnes pour les ravitaillements ou encore la sécurité au carrefour. Les volontaires recevront le T-shirt de la manifestation et un sac "coureur".Toute personne intéressée peut donc se manifester au 02 35 12 65 40.

Le parcours 2011

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Monaco Restaurant L’Argentin Hôtel Fairmont gastronomie et vins d’Argentine

Monaco Restaurant L’Argentin Hôtel Fairmont gastronomie et vins d’Argentine:

RESTAURANT L'ARGENTIN FAIRMONT MONTE-CARLO Dans le cadre du « 1er Festival de la Gastronomie Argentine sur la Côte d'Azur » organisé par l’Ambassade d’Argentine en France et à Monaco, le restaurant L’Argentin de l’Hôtel Fairmont Monte-Carlo et son chef Maryan Gandon proposent, du 27 septembre au 6 octobre 2011, un menu spécial (92 €) inspiré par la gastronomie argentine. Dans le cadre élégant de L’Argentin, faites un agréable voyage gastronomique de la pampa aux rivages du Rio de La Plata.

Toute la journée

Romane Borhinger et le Théâtre de l'Union, huit années d'amour

Romane Borhinger et le Théâtre de l'Union, huit années d'amour:

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Qui dit Limoges dit porcelaine. Et c'est grâce à cette florissante activité que l'Union vit le jour voilà cent ans, le 26 août 1911. Cette salle fut en effet construite à l'initiative de la coopérative des ouvriers porcelainiers. Elle abrita d'abord des meetings politiques et syndicaux avant de devenir la seconde salle de cinéma de France en terme de capacité d'accueil. Le but de ses créateurs était clair : permettre au plus grand nombre, ouvriers et employés de découvrir le 7ème art à un prix modique. La dernière séance eut lieu en 1970. Après le succès vinrent des temps plus difficiles où L'Union fut menacée de destruction. Menace qui n'aboutit heureusement pas. En 1986, on décida en effet d'y installer le Centre Dramatique National. Inauguré en 1989 sous le nom de "La Limousine", le lieu fut rebaptisé en 1996 le Théâtre de l'Union. Depuis juillet 2002, il est dirigé par le metteur en scène Pierre Pradinas.

L'intégralité de cet entretien est à voir sur le site internet Limousin.france3.fr

- A voir aussi sur Culturebox :
- Romane-Bohringer-excelle-dans-Labiche
- Les-frères-Berling-à-la-barre-du-théâtre-Liberté
- La-scène-nationale-d'Aubusson-présente-sa-saison-2011-2012

La rentrée de France Bleu Normandie

La rentrée de France Bleu Normandie:

Bruno Leroy et Claire Briguet-Lamare

Première radio en Normandie, Haute et Basse (455.900 auditeurs), pionnière dans l’interactivité avec son public (infos trafic, annonces d’animations, brocantes…), France Bleu ne va pas bouleverser sa grille de rentrée. « Il ne faut pas déboussoler les auditeurs qui ont des repères, indique Bruno Leroy, directeur de Bleu Haute-Normandie et délégué Normandie-Picardie-Nord/Pas de Calais. Mais ces derniers vont devenir petit à petit des éditorialistes et nous allons développer l’entraide et la solidarité, en matière de covoiturage, par exemple ».

Au chapitre des nouveautés, une voix dans la tranche matinale : Claire Briguet-Lamare coanime désormais Les Matinales (6 h-8 h 30) avec Michel Jérôme. En semaine, la matinée aura débuté avec France Bleu Matin (5-6 h), pour se poursuivre après la Matinales avec Le Grand Agenda à 8 h 30, Les Experts à 9 h, le jeu Démon de midi à… 11 h, la tranche actu commentée (12-13 h), Les Défis du prof Gersal à 13 h, la nostalgie musicale avec « Cette année-là » (13 h 30-16 h), les infos pratiques (trafic, bons plans soirée) de « France Bleu vous rapproche » de 16 h à 19 h. Puis place à la musique !

Marcel Azzola, invité des Nuits de Nacre

Marcel Azzola, invité des Nuits de Nacre:

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Marcel Azzola doit beaucoup à son père. Ce maçon italien cherchait un métier pour son fils. A l'époque, le petit Marcel voulait être violoniste. Mais dans la communauté italienne de la banlieue parisienne, certains enfants pratiquaient l'accordéon. C'est ainsi qu'à dix ans, Marcel Azzola commença sa grande histoire d'amour avec un instrument auquel il allait donner ses lettres de noblesse. Il aura de très bons professeurs, remportera la Coupe du Monde d'Accordéon puis écumera les bals et les brasseries. Jazz, classique, improvisation, musette, tout lui plaît. En 1952, il rentre chez Pathé Marconi et devient très populaire. Mais les producteurs lui refusent de jouer du jazz, jugé trop élitiste. Sa rencontre avec Jacques Brel qui sera décisive. Son talent va exploser sur "Vesoul". Le jour de l'enregistrement du célèbre titre de Brel, l'équipe est en retard, à partir de quelques accords sur une feuille, Azzola se lance dans une introduction "délirante". Brel fasciné, lui dit alors : "Chauffe ! Chauffe Marcel !" . Depuis, l'expression est passée dans le langage populaire. La carrière de Marcel Azzola a connu un renouveau avec le retour en grâce de l'accordéon sous l'impulsion de musiciens comme Richard Galliano. Et sa passion pour le jazz et l'improvisation peuvent maintenant s'exprimer pleinement.

A voir aussi sur Culturebox, d'autres vidéos sur les festivals de l'été 2011
- Nuits de Nacre pour Juliette
- Yoanna, le bal d'Areski et le quartet Pierre Mussi réchauffent les Nuits de Nacre
- BATpointG donne des airs de hip-hop à l'accordéon

Charlevilles-Mézières, capitale mondiale des arts de la marionnette

Charlevilles-Mézières, capitale mondiale des arts de la marionnette:

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L'histoire commence en 1941, lorsque le jeune Jacques Félix, alors âgé de 17 ans, rencontre l'artiste nancéen, Georges (dit Géo) Condé lors d'un stage en Lorraine. Ce peintre, sculpteur, musicien et écrivain est aussi et surtout marionnettiste. Il a fondé le Théâtre de la Maison de Lorraine où il propose des spectacles de marionnettes à gaines et à fils. De cette rencontre nait la passion de Jacques Félix pour un art qu'il va s'appliquer à développer à travers la technique des visages brodés laine et à faire connaitre avec ses amis du mouvement scout de France, en créant les Petits comédiens de chiffons. Vingt ans plus tard, la première édition du festival de théâtre de marionnettes donnait le coup d'envoi d'une manifestation qui devait transformer Charleville en capitale mondiale de cet art alors considéré comme mineur.

A voir aussi sur Culturebox :
- Les marionnettes du futur à Charleville-Mézières
- El Campesino, nouvelle marionnette géante de la compagnie Royal de Luxe à Nantes
- Festival de marionnettes Kouklitchka à Dijon

Le festival des marionnettes fête ses 50 ans

Le festival des marionnettes fête ses 50 ans:

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Croiser les savoirs et s'enrichir mutuellement, tel était le leitmotiv de Jacques Félix lorsqu'il organise, en 1961, le premier festival de marionnettes dans sa ville. Depuis, tous les 3 ans (le festival est devenu biennale en 2009), des artistes du monde entier se retrouvent dans cette ville des Ardennes. Pendant 10 jours, 600 artistes venus de 28 pays (parmi lesquels des troupes du Cambodge, de Taïwan, du Québec...) attirent des dizaines de milliers de specateurs. Et n'allez pas dire que les marionnettes, ce n'est que pour les enfants ! Ici, tout le monde vous prouvera le contraire, à commencer par les grands noms de cet art longtemps considéré comme mineur: Philippe Genty, Ilka Schönbein, les frères Forman, Emilie Valantin ou Neville Tranter. Marionnettes traditionnelles ou spectacles contemporains (comme cette parodie de James Bond proposée par le théâtre Alfa de Plzen), il y en a pour tous les goûts et de tous genres.

A voir aussi sur Culturebox, d'autres vidéos sur les festivals de l'été 2011
- Punch et Judy en stage à l'institut de marionettes de Charleville
- Gribouille de la Compagnie Emilie Valantin à la Semaine Européenne de la Marionnette
- Les marionnettistes de demain sont à Avignon

Bob Sinclar, parrain de la 13ème Techno Parade

Bob Sinclar, parrain de la 13ème Techno Parade:

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Dès l'âge de 18 ans , il a choisi de faire de sa passion de la fête et des platines son métier. Christophe Le Friant ne se faisait pas encore appeler Bob Sinclar, du nom du personnage incarné par Belmondo dans Le Magnifique. Il fonde ensuite rapidement son label, Yellow production, consacré alors à la soul, au hip hop et à l'acid jazz avant de s'ouvrir à la house. Il s'occupe depuis d'artistes tels que Dimitri from Paris, Kid Loco, Bang Bang, Louise Vertigo ou Loco Player. Mais c'est aujourd'hui son activité de DJ French touch qui fait de lui une véritable star des clubs partout dans le monde. En 2007, Bob Sinclar avait remporté le prix du meilleur DJ français de l'année aux NRJ Music Awards face à David Guetta, Martin Solveig, David Vendetta et Laurent Wolf.

- A voir aussi sur Culturebox :

- Bob Sinclair aux arènes de Dax

- Gabriel Prokofiev, un DJ chez les "classiques"

- Wax Tailor en live avec "FireFlies"

Cora Vaucaire tire sa révérence

Cora Vaucaire tire sa révérence:

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Petite silouhette frêle à la voix puissante, Cora Vaucaire, née Geneviève Collin le 22 juillet 1918, avait commencé la scène par le théâtre à 16 ans avant de s'orienter vers la chanson à laquelle elle consacra finalement sa carrière. Après des débuts dans les cabarets parisiens en 1945, elle gagne en notoriété au fil des ans et acquiert une renommée internationale qui la conduira au Japon et même en Albanie. Elle était revenue sur scène, notamment à l'Olympia, dans les années 90.

- A voir aussi sur Culturebox :

- Saint-Germain-des-Prés, de Jean Paul Sartre à Sonia Rykiel

- Jean Guidoni chante Prévert

- La fin du combat pour Jean Ferrat

Bertrand Cantat sur scène dans la trilogie "Des femmes" de Wajdi Mouawad

Bertrand Cantat sur scène dans la trilogie "Des femmes" de Wajdi Mouawad:

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Ambitieux projet que celui de Wajdi Mouawad. L'écrivain et metteur en scène canadien d'origine libanaise s'est lancé le défi de créer, en cinq ans, l'intégrale des sept tragédies de Sophocle. Et c'est avec la trilogie "Des femmes" qu'il a entamé les représentations.

"Les Trachiniennes", "Antigone" et "Electre" ont été présentées fin juin en première mondiale au théâtre Rocher Palmer de Cenon, près de Bordeaux. Les dates n'ont pas été faciles à caler du fait de la présence sur scène de Bertrand Cantat, qui incarne le choeur et interprète la musique spécialement composée pour les trois tragédies. Présence d'autant plus sensible sur des textes qui parlent précisément de la tragédie de femmes ! Désistement du festival Grec de Barcelone, interdiction au Québec, annulation de sa participation en Avignon cet été, polémiques à Cenon, à Nantes aujourd'hui, débats annoncés à Reims (15 octobre) où certaines représentations se feront sans lui pour permettre à ceux qui seraient gênés de voir la pièce quand même... tout le monde ne digère pas de voir réapparaitre l'ancien chanteur de Noir Désir condamné pour le meurtre de sa compagne, Marie Trintignant.

Un choix que justifie et assume totalement Wajdi Mouawad pour qui le choeur tient une place importante dans les tragédies grecques. Quand il arrive "c'est une bombe qui éclate (...) le lieu de la déraison, le lieu dionysiaque". Un choeur qui porte "le romantisme sombre et lyrique", un choeur qu'incarne selon lui parfaitement son ami Bertrand Cantat. Il a purgé sa peine explique-t-il. Et le théâtre n'est pas une obligation.

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- Le film Incendies sur les écrans avant les Oscars
- Le Fort Antoine de Monaco mise sur l'exotisme avec Antigone Vietnam

- Laurent Terzieff est Philoctète au TNP de Villeurbanne

Hommage de Grasse à Georges Lautner

Hommage de Grasse à Georges Lautner:

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"Les Tontons flingueurs", "Les Barbouzes", "Le professionnel" et j'en passe... quel cinéphile ne connait pas les films cultes de l'un des grands réalisateurs français du siècle passé ? Georges Lautner a consacré sa vie au septième art, a dirigé les figures du cinéma français (Bernard Blier, Jean Gabin, Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo, Mireille Darc, Alain Delon...), a révélé au public une nouvelle génération de comédiens (Miou Miou, Gérard Lanvin...). Soit une cinquantaine de films en soixante ans.
La ville de Grasse, où il vit aujourd'hui, souhaitait rendre hommage à l'enfant du pays aujourd'hui âgé de 85 ans. La "Rétrospective des oeuvres de Georges Lautner" proposée au Palais des congrès pendant une semaine, offre un tour d'horizon d'une carrière particulièrement riche, faite de grands succès mais aussi d'échecs, à travers des affiches de films, des photos originales de tournage issues de sa propre collection, d'objets insolites et de projections de documentaires. A cette occasion, la ville a également inauguré une salle de cinéma qui porte désormais son nom, en présence du comédien Pierre Richard et du cascadeur Rémy Julienne.

- A voir aussi sur Culturebox :
- Souvenirs de tournages avec Georges Lautner
- L'hommage de Kalfon à Audiard
- Hommage aux Tontons Flingueurs à Beaune

L'accordéon, roi des Nuits de Nacre

L'accordéon, roi des Nuits de Nacre:

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Java punk ou valse musette, ska ou sonorités orientales, les Nuits de Nacre n'oublient aucune tendance musicale. Pendant 4 jours, depuis 1988, Tulle vit au son de l'accordéon. Un instrument qui a su reconquérir la jeune génération qui l'accorde dans tous les styles pour la plus grande joie de l'un de ses plus grands talents, Marcel Azzola.
Plus d'une soixantaine de concerts dans toutes sortes de lieux célèbrent "Le cinquième élément", thème de cette 24ème édition. "L'Eau, la Terre, le Feu et l'Air montrant leurs insuffisances pour répondre à l'infinie diversité de la matière, l'alchimie a introduit un cinquième élément: l'Accordéon, qui peut remplir le vide spatial tulliste" explique Laurence Lamy, directrice du festival.
Nul doute à voir l'engouement du public que Chango Spasiuk, invité fil rouge cette année, Jenifer, Juliette, Marcel Azzola, Raül Barboza, les Castafiores, Anakronic Electro Orkestra et tous les autres invités ont rempli cette mission.

A voir aussi sur Culturebox, d'autres vidéos sur les festivals de l'été 2011
- 22èmes Nuits de Nacre à Tulle: têtes d'affiche et public étaient au rendez-vous
- L'accordéon ouvre le festival "Le Labyrinthe de la voix"
- Arnotto, deux accordéonistes à Orléans Jazz Festival

Madeleine Peyroux de retour avec "Standing on the rooftop"

Madeleine Peyroux de retour avec "Standing on the rooftop":

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On la présente souvent comme la fille spirituelle de Billie Holyday. L'ex-chanteuse de rue aujourd'hui reconnue internationalement fait partie de cette génération de chanteuse de jazz dont la voix ne laisse personne insensible. Depuis son premier album, "Dremland" (1996), Madeleine Peyroux a surtout rencontré le succès à travers des reprises. A 37 ans, deux ans après "BareBones", elle revient avec "Standing on the rooftop", son cinquième album solo enregistré à New York, dans lequel elle affiche un répertoire plus personnel, des ballades où sa voix alterne entre un timbre sombre et éraillé et des aigus lancinants, un mélange de compositions et de reprises. "Je voulais explorer de nouvelles sonorités" explique Madeleine Peyroux, entourée de nouveaux musiciens, dont le guitariste Mark Ribot et la bassiste Meshelle Ndegeocello. Cinquième essai, cinquième réussite semble-t-il puisqu'une fois de plus, les critiques ne tarissent pas d'éloges.

- A voir aussi sur Culturebox :

- Nice Jazz Festival : Madeleine Peyroux, christian Vander et BB King

- Youn Sun Nah enchante Marciac

- Jazz à Vienne avec China Moses et Dee Dee Bridgwater

"I'm with you", le nouvel album des Red Hot Chili Peppers

"I'm with you", le nouvel album des Red Hot Chili Peppers:

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Trois ans après leur dernier concert en France, les Red Hot Chili Peppers étaient attendus plus qu'impatiemment par leurs fans. Les billets de la première date française de la tournée du groupe, le 18 octobre au Palais Omnisport de Paris Bercy se sont arrachées en quelques minutes seulement. Du coup, ils reviendront en deuxième soirée, le 19. Une tournée qui coïncide avec la sortie de leur dixième album, "I'm with you" dont est extrait un premier single 'The Adventures of Rain Dance Maggie", cinq ans après le triomphe du double "Stadium Arcadium". Un album forcément différent des précédents, conséquence du départ du talentueux mais tourmenté guitariste John Frusciante, remplacé par un "petit jeune" de 32 ans en la personne de Josh Klinghoffer (les autres sont quasi quinqas) et des mélodies plus pop que franchement rock. Anthony Kiédis et sa bande ont évolué depuis leurs débuts à Los Angeles, en 1983. Si l'on en croit les premières critiques, ça ne plait pas à tout le monde. Le public, lui, semble pour l'instant en redemander.

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Demaison s'évade à la Gaïté Montparnasse

Demaison s'évade à la Gaïté Montparnasse:

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Il y a des événements qui marquent une vie. Pour François-Xavier Demaison, alors avocat à New-York, les attentats du 11 septembre 2001 contre le world trade center ont été une révélation. Il lui fallait revenir à ce qui lui avait toujours tenu à coeur, le théâtre.

Et bien lui en pris puisque 10 ans après cette décision, il a réussi à s'imposer aussi bien en tant qu'humoriste, chroniqueur (dans "Le fou du roi" de Stéphane Bern, sur France Inter), que comédien de théâtre ("L'arbre de joie" avec François Berléand et Maruscka Detmers, en 2007) et de cinéma ("Coluche" d'Antoine de Caunes en 2008, qui lui vaudra d'être nominé dans la catégorie meilleur acteur aux César 2009, mais aussi cette année "La chance de ma vie" ou "Moi, Michel G, milliardaire, maître du monde"). I

Après "Demaison s'envole" en 2007, beau succès public et critique, il enfile à nouveau son costume d'humoriste dans "Demaison s'évade". Pour ce nouveau spectacle, Demaison s'est entouré de Samuel Le Bihan (qui l'avait repéré lors de ses premiers pas d'humoriste, en 2002), Mickael Quiroga et Eric Théobald. Sa galerie de personnages hauts en couleurs reflète le monde tel qu'il est, plein de méchancetés et de mesquineries, avec un objectif: offrir un condensé de rire pendant les 1 heure 20 du spectacle.

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Portraits d'artistes de la Biennale d'art contemporain de Lyon

Portraits d'artistes de la Biennale d'art contemporain de Lyon:

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"Une terrible beauté est née"...Cette phrase est extraite du poème "Pâques 1916", de W.B.Yeats écrit en 1916. Il fait référence à l'insurrection de rebelles qui demandaient la libération de l'Irlande face à l'occupant britannique. Le poème pourrait se lire comme un éloge des martyres mais on se rend compte en fait que l'auteur doute, qu'il navigue entre affirmation, questionnement et négation. Les artistes invités de la Biennale se sont donc interrogés sur la force du paradoxe et de l'ambivalence. Organisée autour de plusieurs parcours, la Biennale veut faire réfléchir le visiteur sur la densité du présent et le pouvoir de l'imaginaire.

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"Kampuchéa" de Patrick Deville

"Kampuchéa" de Patrick Deville:

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Kampuchéa, c'est le nom du Cambodge entre 1975 et 1979. Patrick Deville mêle reportages, carnets de route personnels, grande Histoire pour raconter ce voyage le long du Mékong pendant le procès des leaders Khmers rouges en 2010.
252 pages, 20 euros

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Sarah Nemtanu refait "Le Concert" pour les "Violons de légende"

Sarah Nemtanu refait "Le Concert" pour les "Violons de légende":

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La particularité du festival "Violons de légende" est de s'intéresser non seulement aux artistes et aux oeuvres qu'ils interprètent mais aussi aux histoires qui sont liés aux instruments qui sont entre les mains de ces musiciens. Les violons, plus que les autres peut-être, sont porteurs de ces histoires parfois romanesques, qui les ont fait passer de mains en mains, à travers les siècles. Ainsi, dès la création du festival en 2008, le public a pu découvrir et écouter des violons qui avaient appartenus à Vivaldi et Mendelssohn, un violoncelle magnifié par Rostropovitch ou encore le Stradivarius de Pierre Amoyal. On évoquait ainsi l'histoire romanesque de certains instruments. Pierre Amoyal peut en témoigner. Ce violoniste, l'un des plus talentueux au monde, s'est vu dérober son Kochanski, un Stradivarius qu'il considérait comme une "âme soeur". Il sera retrouvé quatre ans après son vol, après bien des péripéties. De cette aventure, Pierre Amoyal tirera un polar autobiographique intitulé "Pour l'amour d'un Stardivarius" (Editions de la Loupe).

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Vent de liberté dans les arbres avec les Concertos Perchés

Vent de liberté dans les arbres avec les Concertos Perchés:

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Quand on évoque la vie dans les arbres, difficile de ne pas penser au célèbre "Baron perché", le roman d'Italo Calvino qui raconte comment une jeune aristocrate du XVIIIème siècle décide un beau jour de s'installer dans un arbre et de ne jamais en redescendre. Un acte fou associé à une volonté de liberté, de rupture avec un monde et une vie trop éloignés de la nature. C'est peut-être pour retrouver un peu de cette folie que Delphine Coutant (violoniste), Maud (chant) et Daniel (violoncelle) Trutet ont mis sur pied ce projet de Concertos Perchés avec les grimpeurs-élagueurs de l'association Ozarbres. Le rôle de Maud Guitton, Christophe Bansard et Vincent Dequet ? Préparer la "scène", à savoir couper les feuilles et les branches si nécessaire, mais aussi assurer la sécurité des artistes et de leurs instruments. Les trois musiciens s'inspirent ensuite du langage des arbres et de leur nom latin pour créer des sonorités originales qui varient selon l'endroit, la saison et l'espèce végétale. Pour le moment, ce sont surtout les chênes et les cèdres qui ont accueilli la troupe. Une troupe qui ne démentira pas Geroges Brassens quand il déclare : "Auprès de mon arbre, je vivais heureux, j'aurais jamais dû m'éloigner de mon arbre..."

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Jazz aux Ecluses, une édition 2011 éclectique et populaire

Jazz aux Ecluses, une édition 2011 éclectique et populaire:

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Au programme, concerts gratuits en plein air et payants dans les lieux couverts. La programmation, elle, se veut éclectique, à l'image de journée du 17 septembre qui a vu passer le concert intimiste du saxophoniste Pierrick Pedron, les délires vocaux de Claudia Solal ou encore une histoire des percussions racontée aux enfants par Hervé Batteux.

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Yaron Herman et Chucho Valdes en toute liberté au festival Jazz en Touraine

Yaron Herman et Chucho Valdes en toute liberté au festival Jazz en Touraine:

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Quarante années séparent Yaron Herman de Chucho Valdes. Mais c'est un même talent hors-norme qui unit les deux hommes.
Le premier, né à Tel Aviv en 1981, débute le piano à l'âge de 16 ans. C'est tard me direz-vous. Estimons-nous heureux : Yaron se destinait à une carrière de basketteur qu'une blessure est venue contrecarrer. Mais pour apprendre la musique, l'adolescent tombe sur une pointure. Son professeur n'est autre qu'Opher Brayer, dont la méthode d'enseignement est basée sur la philosophie, les mathématiques et la psychologie. Le cocktail a dû convenir au jeune Yaron qui, deux ans plus tard, décroche le prestigieux prix Rimon dans la catégorie Jeune Talent. Cinq ans seulement après ses débuts au piano, Yaron Herman signe son premier album "Takes 2 to know" en duo avec le batteur Sylvain Ghio.
Quant à Chucho Valdes, il a été désigné comme le pianiste "le plus complet du monde " par Jazz Magazine. A l'âge où Yaron découvrait le piano, Chucho, lui, créait son premier groupe, un trio de jazz. Il faut dire que le jeune cubain a été initié très tôt à la musique par son père, Bebo Valdès, l'un des plus grands compositeurs et arrangeurs cubains. Les deux hommes joueront ensemble (enfin disons que le fils accompagnera le père) mais quand Bebe décidera de partir pour les Etats-Unis, Chucho ne le suivra pas. En 1973, il créera l'ensemble Irakere avec Arturo Sandoval et Paquito D'Rivera, où se mêleront rock, jazz, classique et rythmes cubains. La suite s'écrira entre carrière solo et le groupe The Afro-Cuban Messengers. Une carrière bien remplie et récompensée par sept Grammy Awards.

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Les frères Berling à la barre du Théâtre Liberté

Les frères Berling à la barre du Théâtre Liberté:

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"Sortir Toulon de son image de ville culturellement terne", c'est l'un des objectifs affichés par Philippe Berling pour le théâtre Liberté. Pour cela, les deux frères veulent proposer "une programmation diversifiée, avec de quoi contenter chacun et un regard particulier sur la Méditerranée". L'accent sera également mis sur les nouvelles technologies pour attirer davantage les jeunes "sans faire de jeunisme" rappelle le metteur en scène. Sur le papier, le projet des frères Berling a tout pour séduire. Il doit maintenant faire ses preuves. Car si le talent et les compétences artistiques des deux frères ne sont pas remis en cause, la façon dont leur nomination a eu lieu a fait couler beaucoup d'encre. En cause : le fait d'attribuer le label Scène Nationale au Théâtre Liberté en l'annexant au Centre National de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon. L'obtention de ce label dépend du ministère de la culture et doit en principe passer par un appel à candidatures pour la nomination du directeur. Ce qui n'a pas été le cas. Ajoutez à cela le fait que Charles Berling est un ami proche de Carla Bruni-Sarkozy et vous comprendrez tout de suite la joyeuse ambiance qui a accompagné l'ouverture de ce nouveau théâtre ! Même le titre du premier spectacle programmé semble faire écho à tout ce remue-ménage. Il s'agit de "L'art de la comédie", une pièce d'Eduardo de Filippo, mis en scène par Philippe Berling et qui sera à l'affiche du 29 septembre au 2 octobre 2011.

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"Hey !", voyage à contre-courant au Musée de la Halle Saint-Pierre

"Hey !", voyage à contre-courant au Musée de la Halle Saint-Pierre:

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A l'origine de cette exposition, il y a le binôme formé par Anne & Julien, deux "activistes" des milieux culturels. Depuis vingt ans, ils sont à la fois acteurs et spectateurs de la scène culturelle underground. A la fois journalistes (pour France Inter, Muze, Nova ou encore France 2), ils ont aussi créé dans les années 90 "L'Hydre de l'Art", une structure nomade destinée aux spectacles de rue. Une galerie du même nom verra ensuite le jour puis une troupe musicale baptisée le 78 RPM Selector, elle même transformée en Cie Hey ! Il ne manquait plus qu'une trace écrite de leur engagement. C'est chose faite depuis mars 2010, date de la sortie du premier numéro de Hey !, une revue-objet, qui a déjà été décliné en 6 numéros. Un magazine où se côtoient le dessin animé, la bande dessinée, les tatoueurs, le graffiti, l'art contemporain, les collectionneurs de jouets... Un monde à la croisée des chemins que les auteurs revendiquent avec une citation de Pablo Picasso : "Il n'y a pas une vérité mais cent possibilités"

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Wet Picnic en résidence de création au Fourneau

Wet Picnic en résidence de création au Fourneau:

Du 19 au 30 septembre, la compagnie anglaise Wet Picnic est en résidence au Fourneau grâce au réseau européen ZEPA, pour la création de son nouveau spectacle qui sortira en 2012 : The Birthday Party. Découverte en pointe Bretagne en 2010 grâce au réseau franco-anglais, la compagnie vient travailler cette performance intime et touchante autour des thèmes de la solitude et du souvenir. Entre des moments à vous briser le cœur et des moments d'humour noir, le spectacle oscille doucement entre tragique et comique, tandis que l'expression des corps et les sentiments prennent le pas sur les mots.

Expérimentation publique :

Jeudi 29 septembre à 19h33

Le Fourneau, port de commerce, Brest (29)

Accès libre et gratuit

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